“Sabe Dio’ y así soy yo”

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Casos de Fusión en la Música Alternativa Dominicana

Es preciso destacar que en algunos momentos de la historia musical dominicana, la corriente de Música Alternativa ha antecedido ciertos fenómenos musicales o incidido en su popularidad; al respecto podemos destacar lo ocurrido con la Bachata a finales de los ochenta con propuestas como la de Luís Días para Sonia Silvestre, con la cual se eleva al género a un contexto distinto al de hasta ese momento historico (tanto de creación musical, de contenido, y por supuesto de mercado). Hasta este momento, la Bachata era conocida por estilos de tradición local (Segura, Paniagua, etc.). Es a partir de músicos alternativos que suceden trabajos como los de Juan Luis Guerra, Víctor Víctor y de los Bachateros de los noventa.

La MAD (Música alternativa Dominicana) por lo tanto, no es lineal en cuanto a formas de creación o de asunción de uno u otro género musical para fines de fusión, sus artistas representativos por lo general se mueven entre uno u otro estilo, género o forma de fusión musical.

Luís Días es probablemente el músico que mejor ejemplifica las caracterizaciones de la MAD, este representa un referente entre la variedad de estos casos de fusión musical. Su trayectoria ha sido trascendental en momentos claves de la historia de la música popular contemporánea de la RD. Entre los años de 1976 y 1984 pertenece a importantes agrupaciones como Convite, Madora, Los Guerreros de fuego y Transporte Urbano.  Sus tantos experimentos han marcado tendencias en la Canción, el Rock, el Merengue, la Bachata; entre los aspectos musicales mas destacables en su propuesta, se encuentra: la exaltación de los recursos folklóricos, la fusión de recursos de la música popular tanto vernácula como global, la combinación de complejos rítmicos, melódicos y armónicos, el empleo de temáticas textuales y formas lexicales urbanas.Como compositor ha mostrado una versatilidad de contenidos y temáticas muy plausibles; según el escritor Miguel de Mena “Más de trescientas de sus composiciones han sido grabadas por diferentes artistas y orquestras, entre los que se destacan Sergio Vargas (Marola, Las Vampiras), Kaki Vargas (Los Mosquitos Puyan), Wilfrido Vargas (La Pringamosa), Sonia Silvestre (Mi Guachimán, Yo Quiero Andar, Andresito Reyna), Dionis Fernández (El Guardia del Arsenal), Patricia Pereyra (Canto de Toro), Los Hijos del Rey (Rocapiedra), Fernando Villalona (Baila en la Calle), entre otros.

Luís Días ha expresado que con Transporte Urbano “No se trataba de escuchar lo que estaba en la radio, sino precisamente lo que en la radio no ponen…”, con ello nos  declara uno de los principios básicos de la música alternativa, y abre un nuevo espacio creativo en la música dominicana.

¿Cómo se puede valorar la “popularidad” de Luís Días? este ha sido compositor de exitosos merengues y bachatas, que lo eleva a la categoría de lo popular, mientras que su trabajo en Transporte Urbano le ha valido un reconocimiento casi generalizado como el Padre del Rock Dominicano, sin embargo este repertorio -rockero-no es lo que el gran publico conoce. Con esto queremos destacar que la popularidad en el círculo de la MAD es un hecho que puede ser relativo si tomamos en cuenta los perfiles comunes en el mercado local de la música.

 

Popularidad de la Música Alternativa Dominicana

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En algunos casos de la MAD podemos identificar que lo popular puede significar el acomodamiento hacia algunos de los parámetros señalados anteriormente; un ejemplo es Juan Luís Guerra; desde el disco “Soplando” (1984) hasta “Ojala que llueva café” (1990), la música de 4-40 posee las características de MAD, porque refiere los conceptos de fusión y perfil de mercado de las músicas alternativas; nótese que en esta etapa anterior al fenómeno de popularidad que fue “Bachata Rosa” del año 1991, Guerra no había empleado el género de Bachata.

Hasta ahora hemos referido casos de fusión de músicos en específico, que de algún modo han creado continuidad o establecido un estilo; pero también existen las tendencias con una cierta uniformidad de concepto, como el de las propuestas con inclinación hacia la fusión del Jazz o el Rock con expresiones musicales autóctonas y afrocaribeñas, tales como las propuestas de Xiomara Fortuna y el grupo Kaliumbé, José Duluc, Edis Sánchez, Irka Mateo, Roldan, Mf32454avu17aracandé, Fellé Vega, Marasá, etc. Estos casos de fusión musical, más cercanos a las expresiones musicales vernáculas poseen vías o conceptos de creación establecidos que van desde el trabajo de raíz, casi directo con y entre expresiones del folklore, hasta la adaptabilidad de instrumentos a una organología distinta o de ritmos a melodías de diferentes culturas.

Este universo musical alternativo también ha acuñado expresiones populares clásicas, que ya no gozan de la popularidad de antaño, como el Son, por ejemplo; algunos de los músicos citados, como Víctor Víctor, Fernando Echevarria, Cesar Namnum, Juan Luís Guerra han trabajado este género de y en distintas formas, ya sea como fusión propiamente, o de manera esporádica en algún disco. Sin embargo, dentro de las MAD existen casos que se orientan hacia estilos muy populares a escala global, pero que en lo local mantienen un perfil de popularidad bajo, y por ende son calificadas como músicas alternativas. Este es el caso del Rock, la Balada o el Pop, el Hip Hop, etc., de los cuales se puede señalar que tienen su historia e importancia en el escenario musical dominicano.

De las MAD podemos resumir, que se radican en un segmento de mercado y subsisten junto a viejas y nuevas músicas. Con el Pop, Rock, Blues, Jazz, Son, Salsa, Hip Hop, Reggaeton, etc., las músicas dominicanas tanto folklóricas como populares han encontrado formas de convivencia a través de distintos niveles de fusión; así conforman un universo musical paralelo al Merengue y la Bachata y otros géneros musicales muy populares a nivel local. Consideramos que este grupo de propuestas musicales representan ante todo una reafirmación de la diversidad musical dominicana; son a la vez un producto necesario para el desenvolvimiento creativo de la música popular contemporánea y representativa de nuevas identidades dominicanas. Algo ponderable es que por su capacidad de compartir con las músicas populares en la RD ha sido en algunos casos motivo de enriquecimiento de estas. Las MAD nos proveen una interesante visión de continuidad creativa en nuestro país.

 

… Digamos que a veces una Caratula dice más que muchas Canciones

En la música popular, la imagen es tan protagonista como la música, en ocasiones este es uno de los primeros factores que consideramos al comprar un disco, y es algo que puede ser el preámbulo de una buena experiencia musical; digamos que a veces una buena caratula dice más que muchas canciones.
A partir de la tendencia del Pop Art se da una forma de representación gráfica de lo musical a través del diseño de las carátulas de los discos, lo que se convirtió en un aporte a la música popular, precisamente una de las portadas más icónicas del rock en la década 60 es la Velvet Underground & Nico diseñada por Andy Warhol.Tal vez te ha pasado, que cuando se te pregunta por un disco a veces recuerdas la carátula con más facilidad que alguna canción contenida en él; existen discos de, por ejemplo, Pink Floyd o Yes que son muy relacionados por sus portadas.
En este tono, precisamente los Beatles fueron de los primeros en destacar el recurso visual en sus álbumes, la técnica de las sombras en la fotografía de With the Beatles, el collage de Klaus Voormann en Revolver o la increible composición en el Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band son algunos de los trabajos paradigmáticos de esta agrupación británica -este disco de hecho tiene una versión satírica y no autorizada en el ábum We’re only in it for the money de Frank Zappa y la agrupación The Mothers of Invention-.

 

 

 

 

 

 

 

La portada también vale como forma de estandarizar qué tipo de música contiene el disco, y esto ocurre porque las corrientes musicales de los últimos años han ido imponiendo estéticas de imagen; en el universo de la música Pop, los primeros planos fotográficos nos representan la imagen del cantante como el todo, por lo que difícilmente verás una portada sin las sugestivas poses en primer y medio plano. Tan solo dentro de los estilos del rock, las tendencias visuales son muy definidas, es difícil concebir una portada de Iron Maiden sin su mascota Eddie o sus portadas terroríficas; el concepto visual de esta agrupación ha sido muy reconocido en su trayectoria a través de los trabajos de Dave Beasley, Derek Riggs y Huge Syme –quien también ha colaborado con Megadeath-, esto pasa con otras agrupaciones de rock pesado que comúnmente asociamos con calaveras, cementerios, monstruos, sangre, fuego, etc.

Algunos de los diseñadores de la generación del LP hoy día son hitos, como Roger Dean, cuyas portadas Yessongs y Relayer de la agrupación inglesa Yes, han sido seleccionadas en la LCDM del 2002 como las dos primeras mejores portadas del rock progresivo –para mí la carátula de Fragile es una de las más impresionantes que he visto- sin contar con los trabajos posteriores para Asia y Uriah Heap. Otro trabajo muy reconocido es el del artista H.R. Higer, en el Brain Salad Surgery del trío Emerson, Lake and Palmer, en el cual sugiere una atmósfera fría y mecánica muy propia de su estilo y muy acertada para este Lp.

El grupo de diseño británico Hipgnosis y Pink Floyd mantuvieron desde la década del setenta una exitosa mancuerna creativa, siendo uno de los trabajos más paradigmáticos el Dark Side Of The Moon.
Como individual, uno de los músicos con mejor definición de su imagen es Carlos Santana, en discos tales como Santana III y Abraxas, el diseñador Robert Venosa ha sabido perfilar graficamente su estilo musical. Del otro lado, están los músicos que comparten ambos aspectos creativos, como Layne Stanley quien diseño el Sun logo de Alice In Chains y que en su proyecto solista Mad Season también creó la portada de su único disco Above.
Los diseñadores ya no son los profesionales desconocidos de la industria discográfica; de hecho, los premios Grammy, y otras premiaciones ya contemplan el diseño de portada como categoría de competencia -véase el trabajo del reconocido Kevin Reagan para artistas como Madonna, Alanis Morissette, Beck-.

Antes de la era digital, las experimentaciones del diseño se hacían a través de fotocomposiciones, montajes fotográficos, collages, entre otras técnicas, que se pueden apreciar, por ejemplo, en la portada tridimensional del Their Satanic Majesties Request o en las contraposiciones del Some Girls de los Rolling Stones, que también utiliza Led Zeppelín en sus álbumes Led zeppelín III y Physical Graffiti.

También destacamos el uso de recursos extravisuales, como los picture disc, las inserciones de objetos en el disco; aquí también debemos destacar el precedente de los Beatles con el vinilo color blanco de edición limitada del White Album. En los noventa se da la innovación de las dos ediciones en verde y morado del disco homónimo de Alice In Chains, y con el disco Yield de Pearl Jam, las dos portadas complementarias en cartón. Así también a la utilización de varias técnicas en un mismo diseño, con los efectos digitales a las fotografías, unos más obvios que otros -compárese This fire de Paula Cole y Music de Madonna.

Reconozco que el alto precio del CD y la facilidad de copiarlos o bajarlos de Internet, nos ha privado poco a poco del placer visual de leer y releer el librillo del CD; las portadas y los trabajos gráficos que acompañan a un disco hoy se han están enfocando a las páginas Web, por lo que el LP como soporte, se está valorando como objeto de arte, en el amplio sentido de la palabra.

El tiempo de la escritura puede ser finito

y crear sin embargo una obra total, absoluta;

pero el tiempo de la lectura, siendo infinito,

crea cada vez que es leída, una obra parcial,

relativa.  Carlos Fuentes

Un paseo por dos librerías de Santiago

Si hay algo que nunca cambia en la experiencia estética es la relatividad de la interpretación, a la que Fuentes considera como la unidad de la literatura. Con cada lectura se crea una nueva complicidad entre el autor y el lector, con cada lectura, cada interpretación, el escritor traspasa el tiempo y el espacio de la concepción.

Hace tiempo que vengo observando esto, de hecho hace un tiempo se iba a publicar en una revista de literatura, importante… en fin que lo dejé un tiempo, y hasta hace unos meses, tomándome un café más rápido de lo habitual, me di cuenta de que había recorrido los estantes de la famosa librería en la Plaza Internacional de Santiago, y como que nada; ahí mismo, con el humo y su aroma (¡) me puse a escribir esto…  En la contemporaneidad, las letras se desenvuelven con nuevos soportes y tecnologías, que facilitan su distribución y alcance, asi como propician el surgimiento de formas de producción literaria de la mano de “nuevos” sectores sociales.

Sobre todo en las dos ultimas décadas del siglo XX, se han creado nichos de mercado y se han generalizado denominaciones tales como: Literatura Gay, Femenina, Feminista, de Diáspora, de Superación Personal, etc., aun a conciencia de que estos sectores de una forma u otra han existido en este arte, pero en fin, es evidente aquella enunciada irrupción literaria o “destape de escribir” de varios sectores. Ahora bien, estos segmentos también han generado reacciones en cuanto a teoría y crítica literaria, a conceptos de mercados, etc., incluso, algunas de estas denominaciones todavía son consideradas como una producción menor, y se discute sobre si son o no literatura –que es otro tema-  la cuestión es que siempre que voy a las librerías a chequear lo nuevo, me sorprendo con la cantidad de producción de este tipo, y lo mucho que se consume, y uno se pregunta ¿Dónde están los actuales “equivalentes” a lo que uno ha asumido como literatura desde siempre? no-entendi.

Yo de verdad, por una cuestión personal, más que estética, observo –no compro- algunos fenómenos como: Lucia Etxebarrria o Paulo Coehlo, Rosa Montero, Dan Brown y pienso que este y otros tipos de propuestas literarias, aunque nos muestran la gran diversidad en cuanto a sectores creativos, al parecer aun están dentro de un proceso, complejo en conjunto; de hecho es un tipo de lectura que tan pronto terminas (…) no lo quieres ni guardar a lado de tus “libros”, ¿desechable seria la cuestión? Bueno, en fin que si nos llevamos de esto, en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo no se venderían… los libros. ¿es solo el principio?

Al cruzar el Supermercado Nacional para ir a la otra famosa librería, me da con sonreírle a todo el mundo … creo que tengo un buen tema para mi blog, y es que –de verdad-  prefiero creer que estamos ante un fenómeno interesante, consideremos que aun se encuentran auto identificándose, discriminando sus códigos de creación, que con estos recursos de la contemporaneidad, de la tecnología, de los complejos procesos sociales y culturales, también se consolidarián nuevas estéticas, similares a las formas literarias de géneros ya establecidos.

Por lo visto y leído, creo que estamos ante un proceso, de mucha producción, gran marketing, es verdad, pero que insinua nuevas visiones, en las cuales el racionalismo no se antepondrá a la intuición, la tecnología al humanismo, ni él a ella; una visión que probablemente traerá su “neo- machismo” y “ultra- feminismo”, su pro y contra, y  vida… que siempre es muerte.

Nace la Red Cultural

LOGO REDCULTURAL

Con la asistencia de artistas, comunicadores, intelectuales y gestores culturales fue realizada la Asamblea Constitutiva de la  Red Dominicana de Culturas Locales.

La Asamblea constitutiva de la Red Cultural se realizó el sábado 30 de agosto en el Paraninfo de Economía de la UASD, siendo elegido presidente el sociólogo y cantautor Roldán Mármol.

Este es un proyecto de articulación que tiene como objetivo la recuperación de la memoria histórica y cultural desde los intereses de las comunidades locales, aportando en la incidencia y movilización socio-cultural; desde este espacio plural se  articularán las propuestas de las instituciones que trabajan con la cultura desde la sociedad civil. Previamente, se organizaron tres encuentros regionales en el Ayuntamiento de Los Alcarrizos, el Centro León y la Gobernación de San Cristóbal, durante los meses de junio y agosto, para los fines de socializar y discutir la visión, objetivos y estructura del proyecto, en los cuales participaron unos doscientos delegados de todas las provincias del país.

La organización actualmente cuenta con el apoyo del Programa de Iniciativas Locales de la Sociedad Civil (Pril), la Onfed y la Unión Europea.  Entre las organizaciones que integra la Red Cultural se encuentran: Fundación Cultural Cofradía, Casa del Carnaval, Federación Dominicana de Arte y Cultura, Fundación Dominicana Amantes de la Cultura, Movimiento Cultural 4 de Julio, Instituto Dominicano del Folklore, Fundación para el Desarrollo de Llamaza, Casa de la Cultura de Dajabón, Fundación Sol Naciente, Fundación Teatro Popular Danzante, Casa de Arte, Acción Teatral Dominicana, Fundación Bomana, Casa de la Cultura Sabana Grande de Boyá, Escuela de Creación Artística, Fundación Pro Desarrollo Cultural, Educacional y Social de la Frontera.

La Red Dominicana de Culturas Locales busca crear mecanismos y herramientas para desarrollar y fortalecer las diferentes instituciones que trabajan en pos de la cultura y la identidad nacional, por medio a la capacitación en áreas de gerencia, mercadeo y diversificación del financiamiento cultural, y así mismo, afianzando sus aspectos legales, organizativos y de renovación de liderazgo.