Lanzamiento Boletín IDENTIDADES

El Proyecto de la Red Cultural fue presentado este jueves 19 Febrero, en la Academia de Ciencias de la República Dominicana.

Durante el acto de lanzamiento del proyecto, fue dado a conocer su primer boletín Identidades, como órgano informativo del movimiento cultural dominicano.2portada

Esta fue una propicia ocasión, de socialización de diversos sectores de la vida dominicana, con la presencia de distinguidas personalidades, y un verdadero ambiente de alegría, diversidad cultural con la actuación de varios grupos y músicos de diferentes zonas del país.

Duluc “El caminante”

Este breve espacio para reconocer la trayectoria al músico, compositor, cantante, investigador, profesor. bailarin. Ser humano, espontáneo, a José Duluc.

A principio de la década 80 se da a conocer como bailarín del Ballet Folclórico de la UASD, dirigido por José Castillo. Así comienzan suatabales08-040s caminos en la investigación de Instrumentos autóctonos.

1984. forma parte del Grupo Palemba, de esta etapa se destaca el tema “Prepárate tu guayo” cantado junto con Dionisio. En este compartió escena con músicos como Roldán, y otros. 1987.  Se integra a Los Guerreros de Fuego junto con Luís Días. En este sobresalen sus temas “Cigua mamonera” y “V centenario”. Hace colaboraciones con varios músicos importantes, entre estos Luís Días, en el álbum de 1988 Areito #1.

En los noventa, graba su disco “Pánico” en el 1995, que se distingue por ser la primera vez que “Ogun balenyo” se difunde como versión fusión del folclor; de este disco también se conoce “Congo y conga”. Forma su reconocida agrupación Dominican, con la que graba el popular tema “El Caminante”. Este es compilado por la Fundación Cultural Bayahonda en el disco: Serie Música Raíz volumen # 1, del año1997. Su composición “La ciguapa” fue un éxito para el grupo Chichi Peralta y Son Familia en el 1997, obteniendo disco de platino. Este mismo año graba el tema “Carnaval para gozar” que interpreta junto a Maridalia Hernández, con el que gana el premio a Mejor compositor de música de carnaval de la SEC. Este tema también fue recopilado por la Fundación Bayahonda para el disco “Música de carnaval”, del año 2001.

Esta década es trascendental en su carrera, no solo por la calidad de sus composiciones e interpretaciones, sino por la solidez de su grupo Dominican, y su labor pedagógica fuera de nuestro continente: Japón. En este país forma su Grupo GaCaribe, y entre los años de 1999 al 2002, graba los temas “La cadera” y “Pegao de que”, y realiza una gira internacional. Su reconocida labor de enseñanza de ritmos caribeños y afrodominicanos, le valen un Programa especializado de la Nippon Televisión, llamado “The Caribbeans”.

Para el año 2000 su tema “El caminante” también es incluido en la importante recopilación de Network: Música negra in the Américas. Con el nuevo siglo, Duluc imparte talleres sobre percusión en el Centro Cultural de España. Su tema “Pegao de que” es interpretado con mucho éxito por Diomedes y el Grupo Mío. En el 2003 graba el CD “A quien le creo”, con el que se presenta en varios festivales y conciertos, de este disco se conocen los temas “Sigue ahí” y “Al rojo vivo”.

Recientemente colabora con Roldan en el disco “Sí Gagá”, y se apresta a lanzar su producción de bachata “Amansa guapo” con el sonido de fusión que le caracteriza, enfocado en mezclas de Reggaeton y tambores. Duluc es un motivador de jóvenes creadores de la música fusión, habiendo asesorado a grupos como SonAbril e impartido clases de percusión afrodominicana en la universidad de vernao del Centro Cultural de España.

en Samaná tendrás…

NOTAS PRELIMINARES INVESTIGACION CULTURAL 2009

 samana-rossy-0051

Durante el lunes 9 y el miércoles 11 de febrero de este año estuvimos en la ciudad de Santa Bárbara en la provincia de Samaná. Como parte del Mapeo Cultural que estamos sistematizando en el proyecto de la Red Cultural. Por suerte, mi amiga Sydney. Etnomusicóloga. Planeaba un viaje para las grabaciones de Bamboulá, con bambúes, y de Merengue con Tres que previamente había concertado, por lo que nos resultó favorable combinar nuestros objetivos.

 

Día 1. Contactar a Virgilio Mercado. Gestor cultural. Nos abriría un espacio en la emisora que trabaja para la grabación de los músicos.

 

Visita a la comunidad de Acosta. Entrevista al profesor Mártires Mercedes. Conocedor de la historia musical local, de portadores de tradiciones de la religiosidad, del carnaval, profesor de bailes y juegos tradicionales.

 

Día 2. Contactar a Yogenny. Tamborero. Congregar a los músicos para grabar en la emisora en horas de la tarde. Grabación de Merengue Redondo, Bamboulá, Chivo, florete, Son, Guaracha, Merengue tipico, Bachata. Instrumentos: tres, guitarra, acordeón, tambora, güira.

 

Visita a Las Pascualas. Buscar al Tresero. Tocador de Merengue tradicional con Tres.

 

Grabación con los músicos –la lluvia imposibilito el trabajo en la emisora. Surge el plan B, grabar en casa de Luc. Trabaja proyectos de turismo sostenible, ballenas jorobadas.

 

Posterior contacto con Virgilio Mercado.

 

Día 3. Organización de informaciones, copia de grabaciones, agradecimientos a cooperantes de la comunidad.

 

Retorno a Santo Domingo.

samana-rossy-0091samana-rossy-0412

NOTAS

 Como sucede en casi todas las comunidades rurales y semi-urbanas de la República Dominciana, las migraciones, la transculturación, y el impacto del turismo han provocado pérdidas en la tradición oral de músicas, juegos, tradiciones, etc.

 

Las tradiciones de orientación religiosa, fiestas devocionales son las más consistentes.

 

La musicalidad; El Chivo, Bamboulá, Merengue Redondo, continúan estando presentes en la cultura local, en festividades religiosas, y familiares.

 

Estos a la vez son insumos culturales para el turismo de la zona-muchos músicos de tradición tocan en las plazas.

 

La supervivencia de estos músicos les lleva a crear “repertorios” en los que combinan varios géneros-algunos muy disímiles, Baladas, Bachatas, Sones, Guarachas, Perico Ripiao- no exentas de distorsiones estilísticas.

 

Es impresionante, el sentido de la textualidad en lo local, muy típica, releva aspectos de los recursos naturales de la zona, “ahora tengo tres motivos bonitos para cantar, fue cuando fui a Samaná por Sabana de la mar… cuando yo iba en el bote cruzando por la bahía, los pescados voladores, saltaban y volvían y caían…

 

Un especial sentido de pertenencia a su espacio “…que bonita es Samaná, que preciosa es su bahía, un pequeño rinconcito que tiene la patria mía”

La promoción, sempiterna bienvenida a los visitantes “en Samaná tendrás mucha felicidad…amor y paz

 

samana-rossy-031samana-rossy-0292samana-rossy-0042

GRACIAS de corazón a la Red Cultural, Sydney, Luc, Mártires y su familia, Virgilio, Yogenny, Radhames –el zurdo- Miguel, y a todos los que hicieron de este viaje algo tan especial para mí.

Merengue de (la) calle al teatro

Hace un año, hablamos de lo apocalípticos y poco integrados que  parecíamos -aludiendo a Humberto Eco-, de lo ajenos y poco integrados que parecíamos a nuestros procesos músico-sociales a raíz de la exclusión del Merengue “de calle” en los premios de la Asociación de Cronistas de Arte-ACROARTE-

En aquel entonces, me daba vaina hablar de lo mismo siempre, ya que compartía un pequeño espacio en el Periódico El Caribe en el que escribía bastante del tema,  pero ¿hablar de reconocimientos del  premio?… give me a break! Un año después ¿a qué sabe el asunto?

A lo mismo: La historia temprana de nuestras músicas más populares evidencian prejuicios de determinados círculos sociales, que manifestaban actitudes despreciativas hacia estas expresiones del pueblo.

omega_mambo_violento

A más de lo mismo: Cuando este circulo social dominante prevé los beneficios que puede significarle la música en cuestión – o cuando se hace tan evidente que “ellos” estan contracorriente -pasa a reconocerla…  de eso tuvimos bastante con la campaña política y los carnavales a ritmo de Mambo-Gagá y Merengue “de calle”.

Y a más de lo mismo: Con el reconocimiento del sector dominante  a esta música de la “sub-cultura”, realmente continúa su hegemonía; con lo cual los músicos y su audiencia tendrán una sensación de ¿y qué?, siempre y cuando se sientan parte de la cosa cultural; pero ¡cuidao con eso!, porque “esa” sociedad, aceptará su música  cuando y como les convenga.

De eso hablaremos, y esperaremos. Por ahora, en mi esquina se baila ¡Mambo!