Agenda Cultural: Junio

Tres grandes eventos en este mes de junio, en distintas ciudades del país: FestiCafé, Tambora Camp Festival y Santo Domingo Jazz Festival.

FestiCafé

3, 4 y 5 junio. Polo, Barahona.

El Festival del Café Orgánico es el mayor referente de música y ecología, ya alcanza su 8va edición. Este año dedicado a la Reserva de la Biosfera Jaragua-Bahoruco-Enriquillo promueve las tradiciones culturales, la producción y el turismo de la región sur con lo mejor del arte nacional e internacional. Más información: 809 682 3386

Tambora Camp Festival

10-17 junio. Deveaux, San Cristóbal.

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El Rancho Ecológico El Campeche invita a su primer campamento y festival para aprender y disfrutar sobre los instrumentos folclóricos tradicionales dominicanos. Con sesiones diarias, grupales e individuales, y conciertos en un ambiente natural y con las mejores atenciones. Más información: 809 221 3152

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Santo Domingo Jazz Festival

2 de junio-28 julio, cada jueves.

Casa de Teatro, en esta ocasión ofrecerá una variada. Del país se presentarán Fellé Vega y las Danzas Mezcladas, El Prodigio en jazz, Xiomara Fortuna en Azul y Jazz, y el pianista Josean Jacobo y Tumbao Jazz. La representación internacional será el Grupo Bozá (Colombia); el grupo Insulèr (Martinica); Javier Rosario y su trío (EUA), y Ximo Tébar & Iván Jazz Ensemble (España). Más información:  809-689-3430

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Tres leyendas del Merengue Típico condecorados

Los acordeonistas Francisco Ulloa, El Cieguito de Nagua y Rafelito Román condecorados con la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella.

El Poder Ejecutivo de la República Dominicana concedió la condecoración de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Caballero a los acordeonistas Rafael Francisco Ulloa (Francisco Ulloa), González Alvarado Ferreira (El Cieguito de Nagua) y a Rafael Ramos Román (Rafelito Román).

La distinción a estas tres leyendas de la música típica fue otorgada por el presidente de la República Leonel Fernández este miércoles 18 de junio del año 2011.

“Los méritos alcanzados por los grandes acordeonistas dominicanos, quienes han llevado la música autóctona de nuestro país por varios países del mundo, además de rescatar el merengue típico dominicano”, señala el considerando del Decreto No. 318-11.

Estos tres acordeonistas del merengue típico poseen admirables cualidades musicales y grandes meritos en sus respectivas trayectorias, en las que han conservado la esencia tradicional del merengue, han dimensionado su estética y lo han proyectado al mundo.

El Cieguito de Nagua

10 de enero 1947, La Jaguita, Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez. Su nombre es González Alvarado Pereira, mejor conocido como Bartolo.

Nació sin vista y con una habilidad especial para tocar varios instrumentos musicales como la tambora, güira y  acordeón los cuales dominaba desde su niñez. Desde 1966 comienza a grabar discos y en poco tiempo se hace uno de los grandes en su estilo. Además de poseer una buena voz es compositor de varios de sus temas. Según el libro Antes de que te vayas. Trayectoria del Merengue Folclórico* Este es un “Verdadero prodigio del merengue típico, y dotado de unas de las manos mas ágiles de todos los tiempos”

Rafelito Román

15 de noviembre 1953, Puerto Plata. Ramón Rafael Ramos Román, mejor conocido como Rafelito, desde muy niño ya tocaba con destreza el acordeón y a los 15 años de edad forma su propio grupo.

Este es un músico reconocido por su versatilidad, ya que además toca güira, tambora, saxofón, guitarra, etc., y es compositor. Su estilo de merengue es considerado como tradicional dentro del típico, algo que no solo comparte en los escenarios sino también con sus estudiantes en la escuela de música que posee en la ciudad de Santiago.

Francisco Ulloa

Guaranal, Altamira, provincia Puerto Plata. En la década del setenta forma su primer grupo con el cual interpreta sus propias composiciones, posteriormente se radica en Santiago de los Caballeros y desde ahí su carrera ha ido en ascenso, llevando su música a ciudades de los Estados Unidos, Europa y Oriente.

En el citado libro se destacan grandes momentos de su carrera, como su grabación en la BBC de Londres en 1993, y su colaboración con Juan Luis Guerra en el disco “ Fogaraté”.

*Algunos datos fueron tomados del citado libro de Rafael Chaljub Mejía. 2006. Santo Domingo, RD.

¡Vamos a bailar mangulina!

El Centro Cultural de España invita este Sábado 28 de mayo a una tarde de juego y  creación en torno a diferentes bailes tradicionales dominicanos.

La Mangulina es un baile tradicional dominicano originado en la parte sur del país; en  algunas reseñas, se ha definido  como un estilo musical reconocido desde el siglo XIX y XX que se ejecutaba con acordeón, güira, balsié y pandereta. Una de las Mangulinas más conocidas dice:

“Por allá por Guayacanal /tengo mi hembra / esta noche la voy a ver /aunque me muera”.

Este interesante taller está dirigido a toda la familia y es de entrada libre.

Serán tres horas, comenzando desde las 3:00 PM hasta las 6:00 PM.

El Centro Cultural de España se encuentra ubicado en la c/ Arzobispo Meriño Esq. Arzobispo Portes, Zona Colonial de Santo Domingo.

Vuelve el Festicafé de Polo, la Fiesta de la Cosecha


El Festival del Café Orgánico  ya alcanza su 8va versión, afianzando cada vez con más entusiasmo sus objetivos de promover el atractivo ecológico y cultural de la Región Sur.

Este año 2011, se celebrará durante tres días, viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de junio, en Polo, Barahona, y estará dedicado ala Reservade la Biósfera Jaragua-Bahoruco-Enriquillo y al Día Mundial del Medio Ambiente.

FestiCafé 2011 es una celebración de la cosecha, de los productores y de la tierra, que en estos años ha contando con un público sensible y alegre que sobrepasa las 7,000 personas por día.

Esta 8va versión contará con la presentación de grandes artistas, nacionales e internacionales de la música y la danza, y con la presencia de grupos tradicionales y folclóricos de todo el país. Así también se realizarán decenas de actividades durante el día, como excursiones eco-turísticas, talleres infantiles, torneos deportivos, concursos creativos, teatro de calle, la 4ta Vuelta Ciclística Azua-Barahona-Polo, y varios foros sobre economía solidaria, ecología, cultura, educación, género y desarrollo municipal

Los eco-turistas podrán disfrutar del buen clima de la montaña, la belleza natural, la gastronomía del sur, los grandes espectáculos y del sabroso café orgánico de polo y la amabilidad de su gente. El evento es una oportunidad de conocer más sobre la producción y economía de la zona, mediante la feria, en la cual se exhiben productos y servicios, para venta y promoción, de más de 50 cooperativas, instituciones y organismos de cooperación internacional.

El Festicafé se ha consolidado por ser una alternativa de desarrollo integral para las comunidades de la Región Sur y el mejoramiento de sus condiciones de vida, siempre mediante el uso racional de los recursos naturales y el impulso de un turismo nacional e internacional que conviva y armonice con el medio ambiente, la cultura y los pobladores de la comunidad.

Esta fiesta de la cosecha es organizada por el Comité Permanente de Cultura de Polo –CPCP-, con el acompañamiento dela Fundación CulturalCofradía, Ideac yla Red Dominicanade Culturas Locales, junto a más de 30 instituciones regionales y nacionales.

Más Información: 809 682 3386/ festicafe@gmail.com /www.festicafe.org

Fefita La Grande, icono cultural

Hablar de un icono cultural es hablar de una persona creativa, osada, vanguardista y de estilo muy original; es hablar de un ser visionario y persistente que crea y cree por encima de las tendencias de la moda y los prejuicios sociales.

El merengue típico dominicano cuenta con grandes estrellas, y Fefita La Grande, cantante, compositora y acordeonista, es una de ellas. Esta mujer dominicana de visión muy amplia, original y si se quiere transgresora, ha sabido sortear su arte a través de las décadas, siendo, una de las intérpretes del típico que más ha trascendido dentro de la cultura popular dominicana y del mundo y sin dudas, la que más ha influenciado a la mujer dentro de este estilo musical.

Manuela Josefa Cabrera Taveras, también conocida como “La Vieja Fefa”, “Fefita La Grande” y “La Mayimba” nació en Santiago Rodríguez, al noroeste de la República Dominicana; musicalmente autodidacta, desde niña ya tocaba en actos escolares y fiestas en su comunidad, hasta hacer carrera profesionalmente en la música.

Su trayectoria es impresionante, su discográfica bastante amplia, grabando desde el año 1976 con gran éxito, desde su primer LP “Si quiere venir que venga” y con otros discos como “Fiesta en San José”, “El hombre que yo más quise”, “La pimienta es la que pica”, “Vámonos pal can”, con los cuales hizo populares temas como “Vamo’ a hablar ingles”, “Arturo Almonte”, “La chiflera” y tantos otros.

Con más de cuatro décadas en la música típica, y con la satisfacción de haber llevado su música a todo el país, así como a escenarios tan lejanos como Alemania, y los Estados Unidos, Fefita La Grande ha sido reconocida por sus aportes a la música, y para esta ocasión se presentará en Hard Rock Café Santo Domingo el próximo 19 de mayo en un concierto junto a  reconocidos exponentes del rock local, como Tony Almont (Toque Profundo), Mariela Viñas (Cerobit), Auro Sónico (ex Auro & Clemt).

El concierto  denominado “De la rancheta a Hard Rock” es un tributo a su figura, icónica, y a su aguerrida propuesta por ser una mujer comprometida con su arte por encima de todo.

 El templo del rock la presenta como a tantos iconos de la cultura popular universal; su impacto dentro del merengue típico, su voz, su imagen y carisma bien le hacen honor para estar junto a los grandes.

De barrios y callejones: música urbana en Santo Domingo hoy

Conferencia presentada el día 6 de mayo, en el Espacio Joven de la XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo.

En los últimos años se está utilizando mucho el termino urbano para describir ciertos códigos de estilo contemporáneo, de vestimenta, danza, gráfica, cine, arte y hasta de lenguaje y gestualidad; en la música esta palabra se usa como una categoría de mercado y como una definición de las músicas que incorporan elementos de la cultura hip hop a su hacer, sobre esto quiero hablarles hoy.

El termino música urbana ¿qué es?, ¿Que hace “lo urbano¿Por qué se les llama música urbana?

Quisiera brevemente repasarles algunas nociones de definición de lo que es la música urbana, la incidencia de la cultura hip hop como elemento trasnversal y las hibridaciones locales a partir deltrans-nacionalismo, y la tecnología.

La ciudad como contexto geográfico nos ofrece una visión parcial de lo que hoy casi todos denominan como cultura urbana, entiendo que no toda la cultura que se hace en la ciudad es cultura urbana, así que ampliemos el concepto a una geografía cultural, en la cual podemos poner en perspectiva que:

Las ciudades concentran medios de comunicación, espacios de escena, industria de la música y una masa poblacional compuesta por migrantes – que no se identifica con la cultura que encuentra en los sectores capitalinos que son los que rigen y consumen esa cultura- sino que se asienta en barriadas de periferia, marginados de esa cultura dominante.

La cultura Hip Hop es urbana, con origen de ciudades y barrios marginados, por lo cual allí se asienta no importa en qué lugar del mundo.

“Todos tenemos cultura” afirma García Canclini, y ese derecho no lo quita del todo el hecho de que se niegue este acceso; así que, estas barriadas crean y recrean códigos culturales a partir de la cultura, que traen como migrantes de pueblos del país, con la que encuentran, esencialmente capitalina, de clase media baja y baja y la que aprender buscando códigos de homologación a partir de los medios de comunicación, la música, las películas, etc., que representan la cultura “de afuera”.

Aquí es donde añado otro aspecto, y es el de la población juvenil. Con lo cual quiero visibilizar esa búsqueda de identidad constante de los y las jóvenes no importa en qué medio les haya tocado vivir o crear. Esa búsqueda de identidad de jóvenes dominicanos habitantes en barrios de periferia urbana, en donde no se le hace espacio dentro de la clase cultural dominante citadina.

La vida en los barrios, no solo esta permeada por estas realidades, también está altamente impactada por la migración hacia el exterior, sobre todo hacia los Estados Unidos. La influencia que perciben los jóvenes del barrio a partir de la transculturación de los dominicanos de allá (diáspora) y los retornados a aquí (dominican-york) es inmensa, y es visible, sobre todo en la actualidad, cuando la cultura Hip Hop es la más influyente en el mundo.

Si partimos de la influencia de la cultura Hip Hop universalmente, podemos identificar muy fácilmente que muchísimos híbridos musicales que se producen en Jamaica, Cuba, Puerto Rico, Dominicana, el Caribe venezolano, panameño y otros, son producto de ese ir y venir de caribeños hacia y desde los EE.UU.

La capital dominicana, es un espacio geográfico y sociocultural muy marcado por las migraciones, tanto del campo a la ciudad, como de  la ciudad a las grandes urbes de Estados Unidos y Europa. En el caso de la gran comunidad dominicana en NY, que se ha conformado en estos últimos 40 años, podemos decir, que ha sido participe activa del movimiento musical de la diáspora, desde la salsa hasta el hip hop, y eso no solo lo demuestran los famosos nombres de músicos que conocemos, sino por las tantas fusiones que se han desarrollado en este ir y venir.

Para citar casos, desde principios de los noventas hasta la actualidad, Proyecto Uno, Fulanito, Oro Sólido, Kerubanda y Aventura en los EE.UU, y Eddy D. LunyTunes  y otros, en Puerto Rico.Podemos decir que en el Santo Domingo de hoy, existe música urbana, y esto se puede responder de distintas formas:

  1. Desde la hibridación tecnológica de músicas locales como el merengue popular o comercial, el típico y la bachata.
  1. Desde el pastiche del pop y el rock que se crea en homologación a lo que se hace en EE.UU.
  1. Desde las analogías con músicas urbanas caribeñas como el Reguetón, Dancehall y Dembow.

Estos dos últimos casos, están aún en la fase del acopio, sin mucha variación de lo que pasa fuera, salvo excepciones, tal vez como Vakero y Rita Indiana, por ejemplo. Pero el primer caso, es muy diferente, ya que obedece a razones musicales más complejas, ya que el Merengue de Calle o Mambo Urbano es la música urbana local porque sintetiza todo lo que hemos estado hablando.

Hoy día existe un amplio espectro de público que está muy conectado con las tendencias musicales del Hip Hop, y a las fusiones con ritmos caribeños como el Reguetón, Dembow, Dancehall, Meregue-Hip Hop, Bachata Hop. En una sola categoría, se pueden incluir diferentes propuestas musicales, y a su vez reconocerlas como distintas entre sí, me explico: Chino y Nacho, Vakero, Rita Indiana, ToxicCrow, El Cata, Aventura, Tego Calderón, Daddy Yanqui y Omega ¿qué tienen en común como para que sean consideradas músicas urbanas?

Ciertamente, a partir del impacto de la cultura hip hop a las músicas populares urbanas dominicanas, se han disipado fronteras musicales, sobre todo a través de las frecuentes y complejas asociaciones de estilo, siendo una de las influencias más evidentes el uso de la tecnología, lo que ha impactado en la manera de fusionar ritmos, estilos, timbres e interpretación con lo cual se complejizan las estéticas musicales. Asimismo, podemos hacer constar que estos estilos se sitúan frente a ciertos principios de la cultura Hip Hop tales como la libertad creativa y la autonomía, la autogestión e independencia de la industria, por lo que generalmente les muestra como transgresores de un orden social que supuestamente está establecido, ya que no tienen deuda con nadie.

Básicamente, esta es, tanto una música para denunciar como para evadir una dura realidad, su orientación en las letras, que comúnmente tratan de ser jocosas, divertidas y con un doble sentido y a veces explicites sobre temas como el sexo, las fiestas, las drogas, la violencia, etc., y  en el baile, con énfasis en lo rítmico, la agresividad gestual, corporalidad sexual, etc. Pero también, estas músicas “urbanas”, tienen un por que desde nuestra memoria ancestral, como afrodescendientes.En el presente, resulta interesante observar que la influencia de músicas afro descendientes como el Rap en el estilo de Merengue “de calle”, el hip hop local, y otros, a partir de la asimilación del estilo característico del Rap, el uso de la rima, y el sentido del ritmo,  el baile, de igual manera, en que algunas manifestaciones musicales locales como las de la tradición carnavalesca de Santo Domingo, el Alí Babá, la que a su vez integra elementos de influencia Guloya, tipologías del folclore afro dominicano, como el Gagá y los palos, lo que ha provocado una reintegración a la música popular de elementos que habían sido ignorados o desestimados.

Cada vez es más evidente el impacto de esta música en los gustos de jóvenes de clase media, algo que se puede evidenciar en los conciertos, los cuales han sido trasladados a zonas céntricas de la ciudad de Santo Domingo; lo que nos lleva a otro tema, el mercado, que no pierde nunca y que ve en esta corriente una gran tajada. Este fenómeno es cada vez más global, que ya trasciende a los exponentes locales, como lo demuestran las colaboraciones de Pitbull, Shakira con El Cata, el renombre internacional de Arianna Puello; y también más amplio  a nivel artístico como las propuestas de Lo Correcto, Nadie, EsarSimó,  y otros casos más.

Entendemos que todo este fenómeno, nos sigue identificando como uno de los países más creativos a nivel musical en toda el área del caribe y como un referente de hacia dónde van las músicas en este mundo cada vez más pequeño y más tecnológico.