Gracias por hacer suyo este Blog – Estadísticas del 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 21.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 8 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Con buen pie. Concierto de año nuevo

El primer concierto del año 2015, pa’ comenzar “Con buen pie”.

Este sábado 3 de enero del 2015, con la música de El Gran Poder de Diosa, Toné Vicioso & Aumbata y Karibik Underwater.

Una noche para el baile, el gozo y el compartir con la música amilagrada!!!

Bar La Espiral

10PM
$300 Colaboración

Más info en: https://www.facebook.com/events/1526706247605270/?ref_newsfeed_story_type=regular

De “Volvió Juanita” a “La hora de volver”, la música del retorno navideño en RD

En navidad se baila el encuentro familiar, el anecdotario de la ocasión, la gastronomía, la invitación al trago, y el retorno, este tema en particular nos provoca algunas reflexiones que compartimos en este post.

El “dominicano ausente”, término que  refiere a la comunidad dominicana residente en el exterior,  es llamado al retorno en varios merengues conocidos como navideños. Situación común en latinoamérica, el retorno al país de origen en determinadas fechas ha sido motivo de crónicas, investigaciones y manifestaciones artísticas, entre las que destaca la música.

Brevemente compartimos algunas observaciones sobre los temas musicales, sobre todo del género Merengue de la temporada navideña o que son difundidos durante esta fecha del año.

  • El tema del retorno aparece en el cancionero navideño dominicano mayoritariamente en el Merengue.
  • Las letras de estos temas, aunque no refieran la navidad, sí que ofrecen descripciones del retornante, como una fiesta del reencuentro, de bienvenida a “la patria”.
  • La producción musical de Merengues de temporada navideña ha sumado el tema del inmigrante en las últimas décadas del siglo XX.
  • Las décadas 70-80 del siglo pasado fueron las de mayor proyección de merengues sobre la experiencia de un nuevo individuo transnacional, el dominicano “ausente”.
  • La música de navidad dominicana de por sí tiene clásicos que no mencionan la fecha, sino que poseen  elementos que el colectivo asocia a la ocasión.
  • Algunos temas clásicos de la época que no refieren la palabra navidad, pero que interpelan: Qué dirán los vecinos -Luis Ovalles, Dominicano Soy y Amaneciendo – Fernando Villalona, Borrachito- Joan Minalla, Acordeón (Nueva York) -Marcos Caminero, entre otros.
  • El merengue “Dominicano Ausente” de Carlos Manuel -El Zafiro-, es el tema más paradigmático de este  caso. Refiere especificamente el tema y al protagonista social de esa realidad, digamos que llama las cosas por su nombre.
  • En el género de la Bachata se conocen algunos temas sobre la navidad, basados en los sentimientos de pareja en el marco de estas fechas, la nostalgia de la distancia, aunque no explícitamente hablan de “la migrante” (En esta navidad- Frank Reyes, Oh navidad – El Gringo, En esta navidad – Felix D’ Oleo).

Volvió con una maleta cargada de lejanías 

Sobre “Llegó Juanita” se conoce que es una adaptación, es una composición de la colombiana Esther Forero, grabada en el año 1978 por la orquesta de Pacho Galán a ritmo de “Merencumbé” en la voz de Joe Arroyo.

La popular versión en Merengue en la voz de Milly Quezada es todo un clásico navideño; al respecto la cantante cuenta en una  entrevista al periódico Listín Diario:

“Los dominicanos sabemos que ha llegado la Navidad porque escuchamos la canción. Desafortunadamente en el país nunca ha podido premiarse la canción porque no es de origen dominicano y yo me río porque de verdad no puede ser más dominicana de lo que ha sido en  26 años, pero para orgullo de su autora ésta es una muestra más de lo que puede hacer la música por los pueblos, por el mundo, con la gente, con la vida”.

Coge un avión, coño! Una yola al revés 

A mi entender este es el tema emblemático de una generación de dominicanos que ve la experiencia salir de su país de forma distinta, a caso la ha vivido desde otra necesidad, no solo económica o política. Sus letras hablan de la maleta, de la Yola y del volver, volver con música, al País-Merengue.

Rita Indiana Hernández, escritora dominicana, compone y graba este tema con su grupo musical Los Misterios, su lanzamiento en el año 2010 estuvo acompañado de un video musical sumamente difundido en redes sociales, lo que aunó ese sentimiento diaspórico, no solo dominicano, sino caribeño.

Para mí, este es el “Volvió Juanita” de la generación del Facebook, este medio fue un aglutinante de todo ese sentimiento, ambiguo en muchos aspectos. Algunos fragmentos del tema que nos sitúan en el contexto:

“… Viste una visión, una discoteca

Bajo una enramada dos morenas bajando cerveza”.

“Te fuite, te dite, vinite y te hicite
Vite como nunca e’ como tu dijite”.

“Tengo 9 años llenando maleta
Con media, pantie, desdorante y en decuento
Voy a regalarlo cuando llegue donde mi abuela
Y todo el mundo se pondrá contento”.

“Todos vuelven a la tierra en que nacieron
Al embrujo inconfundible de su sol
Y quien quiere ta’ comiendo mierda e’ hielo
Cuando puede ta’ bailando algo mejol”.

“Te llego la hora papi como a Monkey Magic
Súbete a eta nube y deposítate en tu calle
Coge un avión, coño! Una yola al revés
Tu no lo ves llego la hora de volve.

Concón Quemao, tres discos y despué hablamo’

10850601_804380232956775_1341952531_nConcón Quemao fue un palo desde que el principio, recuerdo que los vi por primera vez en una tarima popular en Tenares, y bueno … ¡aquello fue un mosh-folk!. Desde ahí procuraba ir a los conciertos y compartir la música con los amigos, visitarles en SFM, en fin, literalmente caerle atrá a lo’ muchacho’ …  creo que eso nos pasó a todos sus fans, regar  la voz, porque había algo especial que compartir.

Ese sentimiento -muy Punk, por cierto-, ha seguido intacto, desde “Palo Punk”, “Palo Sin Tregua” y “Calle”, el 3er. CD.  Así que de eso y otras cosas hablamos con los Concones. Espero que disfruten la entrevista.

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  • Un disco nuevo ¿cómo se sienten?

QC: Con cada disco que se produce se siente la satisfacción de haber concluido  otra batalla más con los dioses y demonios  creativos, esos dioses y demonios que hacen a uno conocerse más y saber sus capacidades y limitaciones tanto en lo técnico como en lo humano.

  • Tres discos ya, ¿cómo se sienten con relación a ese excelente debut con el  primer CD?

QC: En este disco se siente más confianza, pues ya hay un camino trillado y unas sonoridades que están ahí como referente, no para repetirse, sino para saber de dónde se salió y con ello poder avanzar.

  • ¿Qué ha cambiado en estos 3 discos, con 25 canciones grabadas en el proceso creativo?

QC: El proceso creativo sigue siendo el mismo, somos una banda que trabaja por la necesidad de decir cosas y con un tiempo de obreros para decirlas, así que sacamos cada pequeño espacio que nos puede dar la vida, la real, para poder componer y producir casi a la carrera, pero con la mayor intensidad posible.

  • ¿Cómo describirías este 3er, disco?

QC: Este tercer material es más de calle, como su nombre lo dice, pues el ritmo que predomina en las percusiones es merengue de calle,  pero siempre rompiendo con otro tipo de base percusiva tradicional, además hay ciertas rupturas en lo armónico con los discos anteriores, sobre todo en la canción “Fuete Candela”, en este tema hay una suerte como de Sonic Youth rural en las guitarras que le da un sabor extraño pero potable. Este disco es más relajado, aunque eso no lo hace menos político y creemos que el timing de las piezas se ha acelerado exponencialmente, esto porque en un principio pesábamos que éramos acelerados en nuestra música, sin embargo con este disco lo podemos asegurar.

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  • Palo Punk se ha convertido en un leitmotiv en sus composiciones, ¿se puede valorar como EL estilo de Concón Quemao?

QC: Desde un principio lo que denominamos Palo Punk o Anarcofolclor ha sido el norte a seguir, porque esos términos engloban más que un sonido, que en cierta forma lo es, una actitud frente a la vida y la música. La vida que vivimos y la música que hacemos se desarrollan en los márgenes y son esas marginalidades la que inspiran nuestro trabajo, somos y seguiremos siendo periferia y trabajar desde la periferia te confiere una libertad que en nosotros se refleja todo el tiempo, sino solo hay que ver la figura del Polaco güira en escena y sabrán  de que se trata Concón Quemao.

  • Lo audiovisual ha sido muy importante en su carrera, ¿viene algo nuevo con este disco?

QC: En “Calle” lo que pretendemos es mostrar la agrupación en su trajinar musical, de allí que todo lo que salga a nivel audiovisual será de presentaciones en vivo y de lo que hacemos en la calle como trabajadores de la cultura.

  • La autoproducción en todo, discos, videos y conciertos ¿se puede decir que son “gestores musicales” también?

QC: Ya la música se ha convertido en  un asunto de autogestión, en todos los niveles, para uno poder existir como banda uno debe moverse, aunque llega un momento en que te suceden cosas porque conocen tu trabajo y el trabajo se abre camino.

  • ¡Ustedes tocan mucho! de la energía en vivo y los conciertos con otras bandas ¿que ha sido lo que más les ha impresionado y a la vez les ha puesto a reflexionar?

QC: Son ya siete años los que como agrupación tenemos y para nosotros el  tocar en vivo es lo más importante, pues en tarima cada uno de los miembros de la banda se da como es, sin tapujos, tratando de reflejar la fuerza  que la propia música lleva en sí, de allí que cuando terminamos de tocar sentimos como que una aplanadora nos ha pasado por encima y así mismo queremos que se sienta el público. De las impresiones es oír a gente que uno admira, como Pochy Familia el cocotú mayor, decir: “y ahora cómo yo me subo a ese tarima después de ese power” y felicitarnos, o tocar antes de Johnny Ventura, además de la reacción de la gente llana, la abuela que te dice lo bueno que suena eso, el rockero que se enganchó con el riff de tal o cual canción o el urbano que te dice que eso e’  una vacaneria. Al tocar en vivo se crece porque nunca se sabe lo que pueda pasar, lo bueno, lo malo, lo absurdo en tarima la incertidumbre lo arropa, todo se sufre y se goza.

  • Por último, ustedes siempre han estado claros respecto al libre acceso de la música, compartir en redes sociales, etc., ¿a qué culturas, lugares y oyentes más inusuales para ustedes les ha llegado su música?

QC: Una vez cruzamos  palabras en las redes sociales con un ruso  de Rusia que le gusta nuestro trabajo y ha sido lo más extraño hasta ahora.

Escucha el EP “Calle” aquí.

El campo dominicano habla con su ciudad. CONCIERTO

El campo dominicano habla con su ciudad” y le brinda un concierto  este viernes en el Centro Cultural de España

Campo

El CCE y la Articulación Nacional Campesina invitan a un concierto de música campesina con grupos de la provincia de  Azua y a un conversatorio sobre los aportes de las mujeres rurales al país este viernes 5 de diciembre a las 7:00 de la noche para presentar el proyecto de documentales radiofónicos “El campo dominicano habla con su ciudad”

La actividad, que se realizará en el Centro Cultural de España, tendrá como expositoras principales a la antropóloga Fátima Portorreal y a la activista y coordinadora técnica de la ANC, Elsa (Yoba) Sánchez.

 Sobre el proyecto

Dos programas divididos en cuatro entregas abordan la importancia de la música campesina en la vida de las comunidades rurales, sus aportes a la música contemporánea nacional; y la situación de las mujeres del campo, así como sus contribuciones económicas y sociales al país.

Un objetivo básico de los programas es confrontar el imaginario, muy arraigado en las ciudades, de que el campo es sinónimo de atraso, en oposición a la ciudad que representa el “progreso”.

Desde la perspectiva de la Articulación Nacional Campesina, este es un paso para recuperar el amor por las raíces campesinas del país, no como ejercicio nostálgico, sino como una acción vital que permita el diálogo de los sectores campesinos con el Gobierno y con el movimiento social citadino.

Para realizar estos programas se visitaron las comunidades de Peralta y Tábara, en Azua,; y Corral Grande y Carbonera, en Dajabón y Monte Cristi, respectivamente, al noroeste del país. El proyecto se desarrolló de febrero a junio de 2014.