Xiomara Fortuna – No cojo corte

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Visiones de lo taíno en la música alternativa dominicana

“¿Dónde está mi pasado? ¿Dónde está mi prehistoria? ¿Dónde está Enriquillo? ¿Quiénes nos dejaron sin identidad?”. Tribu del Sol – ¿Dónde están?

“¿Qué le pasó a la gente que ahora vive aquí, que no parece ni Arawak ni Macorix?
¡Qué extraño! ”. Vicente García –Bohío.

“Esta herencia mía, es fusión Afrotaína”. Carolina Camacho –Los tambores.

El pasado 12 de octubre nos sigue recordando qué tanto nos hace falta un revisionismo histórico que posibilite una mejor valoración de nuestra cultura y la herencia taina. Creo que “celebrar” es continuar repitiendo una historia desde la versión colonial; pero sin entrar en más detalles, ha sido precisamente la música dominicana, la que denominamos como alternativa la que nos ha motivado a hacer un repaso.

La música que acompaña todas estas letras está enmarcada en la utilización de instrumentos de herencia taina, en algunos casos, o de referentes musicales que han sido homologados por herencias en común. Las letras son sin dudas el componente más evidenciado, como hemos escuchado.  Así que, con este post pretendemos aprovechar la ocasión para mencionar a algunos músicos que desde esta escena (o no, en algunos casos) han referido su visión de lo taíno.

A la memoria nos llegan inmediatamente las letras de muchas de estas canciones, que por lo general cuestionan la versión de la historia que han oficializado y a la vez contraponen a la sociedad contemporánea a que se mire desde ese pasado, que es propio también. Desde el rock local tenemos algunos ejemplos, como la banda Guaitiao en su canción “Perdidos en la historia” y Tribu del Sol en una canción de su CD “Buscando una razón”.

Tribu del Sol  – ¿Dónde están?

(Desde el minuto 41:44)

Haciendo honor a la verdad, tendríamos que destacar algunos trabajos musicales que son los que con mayor consistencia se han orientado hacia lo taíno, como es el caso de Irka Mateo, que desde muchos años antes de su disco “Anacaona” ya venía haciendo investigaciones de esta herencia musical en los campos del sur dominicano; el alcance de su trabajo es muy amplio, siendo actualmente una representante de temas relacionados en centros educativos y culturales fuera y dentro del país.

Irka Mateo –Taínos.

Asimismo podemos mencionar a José Duluc quien desde su disco “Pánico” ha sido especialmente crítico con la visión colonial que aun lesiona lo ancestral. Posteriormente otras generaciones de la fusión en agrupaciones como Batey conceptualizaron el tema de la lengua y aspectos del sincretismo religioso en su disco “Arrayano”; más recientemente Carolina Camacho ha enfatizado temas de la mitología taina y la cosmovisión de la naturaleza y ancestralidad, tanto  en los dos discos de su carrera “Atabey” y “Afrotaína”, como en su single entre ambos “Los tambores”. Su manera de ver esto como en enclave en la diversidad cultural de todo lo dominicano es un discurso muy actual y constructivo.

Carolina Camacho – Los tambores.

Una mención especial para Luis Días y su libro de poemas “Tránsito entre guácaras” en los que recrea mitos taínos, así como sus referencias en varias canciones y en obras musicales como “Areito #1” junto a José Duluc y varios músicos. Justamente, también se han re-significado el legado taíno, su historia y cultura en discos conceptuales como es el caso de Juan Luis Guerra con su disco “Areito”, y del EP “Transporte mental” de la banda Jobo y en canciones de un alto contenido simbólico como “Bohío” de Vicente García.

Vicente García – Bohío.

Todos recordamos la famosa frase de “Somos un agujero en medio del mar y el cielo 500 años después. Una raza encendida, negra, blanca y taína ¿Pero quién descubrió a quién?  de Juan Luis Guerra en El costo de la vida de su disco Areito.

Jobo – Mi reflejo.

 

Artistas como Patricia Pereyra han incluido en sus líricas referentes e incluso roces en su musicalidad, entre otras. Jonatan Piña Duluc & El Trío también han expresado su punto de vista con “No somo’ indio’”, una frase muy popular. En “Bay of arrows” del disco Opus de las matas de Toné Vicioso cuenta la historia de la bahía de las flechas en Samaná, como contrapeso a la supuesta docilidad con que el indio recibió al español en esta isla.

Jonatán Piña Duluc & El Trío – No somo indio.

(Desde el minuto 31:34)

Recientemente escuchamos algo de Adriel, un productor musical con un concepto de serie muy futurista, que ha tomado a la cacica Anacaona como motivo para “Invaders II: Anacaona Visions,” una mirada futurista y bastante abstracta en base a su estilo de electrónica. Creo importante referir a “El castigador” de Rita Indiana en la cual refiere los siglos de abuso a la isla y que sobre todo en el video, podemos entender como un sumario de su ideología isleña, sincretismo religioso y conciencia social. Asimismo, elementos del Liborismo mencionados en muchas canciones en un contexto de reivindicación de la pertenencia de la tierra por el nativo y los saberes ancestrales que nos da la misma.

Escena música alternativa unidos por comunidades afectadas

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La escena de la música alternativa dominicana se une en un evento solidario para las comunidades afectadas por los huracanes que azotaron nuestra isla.

Han pasado ya varias semanas desde que María provocó desastres en la comunidad de Miches y El Seibo y aún hay muchas pérdidas y trabajo por hacer. Entre otras dificultades, los niños y niñas de la comunidad no solo sufren las pérdidas de pertenencias y estructuras de sus hogares sino que también enfrentan las carencias de útiles escolares, ropa, calzados, elementos para continuar creando, aprendiendo y jugando, vital para enfrentar cualquier momento de crisis.

Ante esto, 9 proyectos de artistas, jóvenes la mayoría, ofrecerán su música para convocar al público y recaudar donaciones. Será el día domingo 15 de octubre a partir de las 6pm en La Espiral 313 (Mercedes 313, Zona Colonial). Participarán: Solo Fernández, DUHO de Felipe Auffant y Edgar Molina, Caribe Ácido, Riccie Oriach, Vic Contreras & La Alucinante Banda, Luitomá Oviedo, Selektor Siete, The Cat Lady y El Abuelo Gioel Martín. Una diversidad de propuestas para que todos los gustos estén cubiertos y todos los públicos se animen a participar. La entrada tiene un costo de $RD 100 más un producto (ver la lista de prioridades planteada por la comunidad).

 Sobre las donaciones

Los artículos recibidos serán llevados a la comunidad de Miches y distribuidos a los niños y niñas de la escuela Lucas Guibbes y sus alrededores. La prioridad es atender las necesidades de los niños y las niñas que perdieron en las inundaciones sus pertenencias, indispensables para continuar con su vida y enfrentar la situación.

Se necesitan PRINCIPALMENTE:

– útiles escolares: mochilas, cuadernos, libros infantiles, lápices, lápices de colores, materiales gastables para actividades artísticas.

– ropa SOLO si es de NIÑOS Y NIÑAS en edades de 6 a 12 años (han llegado bastantes donaciones de ropa pero de mayores y están muy escasos de ropa para los niños y niñas).

– zapatos escolares para niños/as a partir de 6 años

– elementos de higiene personal

Un chin de lo que se ve y lo que se oye

Nuevos descubrimientos en la escena y desde lugares inusitados; algunos los hemos escuchado en aulas universitarias, festivales muy underground, en estudios de grabación y noches de bonche. Algunos ya conocidos que vuelven a la carga este año con singles y videos, pero bueno! es mejor que se tomen el tiempo de escucharlos.

Kike Céspedes

Salta a la vista el gran potencial de este cantador, me gusta nombrarle así, pues su estilo suena muy natural, con un aire muy relajado y a la vez exquisito. Kike es guitarrista y compositor, además de gestor del colectivo Cantautor Contemporáneo. Con su guitarra modula desde distintos ángulos melódicos, de sus letras podríamos decir lo mismo. Actualmente prepara material que  ya prometió compartirá con nosotros.

Tierra Fértil

Una banda de reggae a la que hemos visto en varios festivales de alto impacto mediático internacional. Los escuchamos por primera vez en el Pazquas Fest en diciembre pasado y posteriormente en otros festivales. Estos chicos viven en Moca y en otras ciudades del norte como San Francisco de Macorís y Santiago; de hecho, mantienen un buen ritmo de presentaciones en esa zona. Tenemos un acercamiento pendiente para conocerlos mejor y por supuesto, compartirlo con ustedes.

Frogui

Varias personas del ambiente me habían preguntado si había escuchado a este artista y cuando el baterista Moisés Silfa me envió el audio entendimos de qué iba el asunto. Una buena banda y un sonido muy estructurado que parece que llega para seguir tropicalizando la escena de la fusión.

Pranam

Una de las bandas que nos sonaba más consistentes desde Santiago y que este año nos presentaron un nuevo video “Tiempos”. Este single ya lo conocíamos de un recopilatorio hace un tiempo, y que con el audiovisual nos llega como para recordarnos ese pasado que siempre es presente en la memoria musical de todo fiel fanático del rock and roll. Buenas letras y cierta nostalgia, con ese pulso tan melódico que les ha caracterizado siempre.

Estación SubTrópico

De la mano de Mediumship Music este colectivo de músicos y productores se presenta semanalmente en espacios de la capital dominicana. El poder de este formato y la presencia en escena está basada en el sonido de la  raíz; es decir, en esa base folclórica con la electrónica. Es un concepto que particularmente me encanta y me parece que deberíamos seguir de cerca.

 

KCT

Habíamos incluido a esta banda en un post anterior  Doce alternativas musicales del norte #poprockcibao   oriundos de La Vega, y anteriormente con un line-up y un sonido diferente, han lanzado este año nuevo single con una mezcla de techno-tropical con jaleo.

Jonatan Piña Duluc

… and last but not least, este admiradísimo músico y  el primer sencillo de su primer álbum como solista. Este disco “Drip/Culebra” es algo así como un jazz barroco cibaeño y a la vez muy vanguardista, tiene una secuencia entre cada tema muy interesante. De verdad quisiera decirles más, pero es mejor que lo escuchen.

Nicole Santiago “Mi sonido es una fusión, yo le llamo afro-soul”

Sin título

Nos comunicamos con Nicole hace poco para conocer más de su proyecto de grabación, la onda que nos trae y los músicos con los que está trabajando; detalles interesantes sobre su sonido como intérprete y compositora y lo que piensa de la escena musical alternativa dominicana.

¿Cómo describirías el sonido Nicole Santiago?

Es una fusión, yo le llamo afro-soul;  siempre tratamos de ponerle ese sello local isleño usando ritmos dominicanos o afro.

¿Con qué músicos estás trabajando?

Mis compañeros de batalla son: en el piano Samuel Atisol y en la parte rítmica, batería y percusión Andy Villalona, ellos siempre están ahí; pero igual hay mucha gente linda que han colaborado muchísimo para el proyecto como Rocio Damirón en el bajo, Esar Simó también en el bajo, Joel Pacheco en la guitarra y en el estudio con JV Olivier.

¿Cuéntanos cómo va tu proyecto de grabación y la campaña de financiación que iniciaste?

Ahora mismo estoy en el estudio grabando todas las canciones, es un proceso muy divertido y de mucho aprendizaje, muy creativo también ya que van surgiendo muchas cosas en el camino.

También para la realización del EP tengo online un crowdfunding hasta noviembre, es bien dinámico; es más como un intercambio, estoy ofreciendo muchos incentivos, como clases, conciertos acústicos, sesiones de fotos y más.

Lo hice porque la verdad es bien costoso hacer un material discográfico de calidad, y aunque no se llegue a la meta, cualquier cosa será de gran ayuda. También me incentivó mucho ver a otros artistas usando esta plataforma, ya que al principio no estaba muy convencida de que me podía ir bien.

A propósito ¿Qué piensas de la música que actualmente se está haciendo dentro de la escena alternativa?

La música que se está haciendo actualmente… hay un poco de todo en cada género, pero dentro de la escena alternativa hay muchas buenas propuestas, siento que cada uno tiene ese amor y necesidad de llevar en alto la dominicanidad.

¿Qué quieres transmitir con este EP?

Espero que puedan disfrutar del EP que se puedan identificar con cada historia.

Foto por: Yana Villalona

Sigue a Nicole Santiago en: https://www.instagram.com/nikolasantiago/

 

 

Fefita La Grande al Dominican Republic Jazz Festival 2017

Estos últimos años han sido los años de Fefita La Grande, su gran trayectoria va acorde con su nombre artístico, que le han merecido reconocimientos de gran importancia en su país. Este año recibimos la buena nueva de que la merenguera formará parte de la cartelera artística del Dominican Republic Jazz Festival 2017.

Esta mujer es una de las figuras más trascendentales de la música dominicana, un icono del merengue típico y la merenguera típica más activa, con presencia en todas las clases y generaciones dentro y fuera del país.

Desde aquella presentación en Hard Rock Café Santo Domingo hemos insistido en la dimensión de esta merenguera, intérprete y acordeonista de gran carisma. De hecho, los memes y parodias (Ver: Memes a Fefita) son un reflejo de su permanencia popular desde el rancho a la ciudad.

Solo para recordar, el año pasado se le concede el Gran Soberano, el más importante premio del arte dominicano y recientemente fue reconocida por la Cámara de Diputados por sus trascendentales aportes a la música típica dominicana.

En ambos años ha continuado su itinerario de fiestas con su conjunto típico y presentaciones especiales en centros culturales de gran prestigio como el centro león y el centro cultural de España. Su actuación en este Dominican Republic Jazz Festival será el domingo 5 de noviembre en Playa Cabarete, es un escenario a su altura, para ella y la música que representa. ¡Bravo Fefita!

VIDEO: Afrotaínos ¿Por qué es importante mirar hacia el sur dominicano?

La historia dominicana continua escribiéndose desde el orden colonial, que desde los libros de textos nos representan a personajes nativos como rebeldes, y a todo sentimiento de libertad como rebeldía; ha sido así con Caonabo, Bohechío, Anacaona, Guarocuya (o Enriquillo), Lemba en la colonia hasta personas como Liborio Mateo en el siglo XX.

Este video es una reflexión muy sencilla para que hagamos el ejercicio de “leer entre líneas” esta historia, y nos veamos reflejados en sus grandes personajes, realmente.

El término “afrotaíno” lo utilizo para visiblizar al cimarronaje y su cultura, como una forma de que sea tomado por la historia como “criollo” también. Imagínense el despertar de la conciencia que esto significaría como sentimiento de isla.

Esta es una “república colonial” tal como lo explica el historiador Pedro Samuel Rodríguez (http://orbe15.blogspot.com); ahora bien, hagamos un ejercicio de introspección, otra lectura y veamos el sur dominicano como una fuerza cultural y espiritual latente, fuente de amor propio.