Riccie Oriach -Viaje al infinito LETRAS

Un chivo guachimán comiendo wasakaka con pan

Un chivo guachimán comiendo wasakaka con pan…

Tuve un sueño loco

Una manifestación divina

Estaba en un party e` marquesina

Pasando un buen momento.

En un aposento habían 27 abanico e’ techo adentro

Y un sacerdote medio bizco bañando una guinea.

Balaguer en el fondo tocaba disco de Mala Fé y Kinito

Walter Mercado revolcándose en el piso vuelto loco dando grito

Bailando break dance con la cabeza en una funda e´ platanito

Hablando en lengua mientras el corillo se tiraba los pasitos.

Que tuve un sueño, un viaje al infinito,

en un avión que salió de Puerto Rico.

Oh oh yeah yeah, oh yeah yeah

Y desperté aterrizando en Punta Cana

y me dormí por llevarme del gustico.

Oh oh yeah yeah, oh yeah yeah

Subiendo a la azotea me encuentro con Chick Corea, Miley Cyrus y Condorito, andaban dibujando sus ideas por debajo e’ la butaca en papelito.

En una dijo Condorito que curaba el Sida y que él era Jesucristo.

Me persigne y mire hacia arriba, una voz me dijo: hazle caso al tipo.

Me tomaste de la mano y un merengue apambinchao bailamos,

y flotamos hasta el cielo y bajamos con dos fundas de hielo.

El party taba encendío, estaban to’ los primos, to’ lo’ amigo, to` lo tíos,

y no faltaba una cerveza en la nevera, oh oh.

Que tuve un sueño, un viaje al infinito,

en un avión que salió de Puerto Rico.

Oh oh yeah yeah, oh yeah yeah

Y desperté aterrizando en Punta Cana

y me dormí por llevarme del gustico.

Oh oh yeah yeah, oh yeah yeah

Cuando desperté del sueño, aterrizaba y to el mundo aplaudía.

Cuando desperté del sueño, llegue a la isla mía.

Cuando desperté del sueño, ah eh eh, melodía.

Cuando desperté del sueño, tu mano aun sostenía la mía,

Guay coño, que es eso, eso a mí me pone loco, tieso

Guay coño, que es eso, eso que tú hace

Guay coño, que es eso, eso que tú hace, eso a mí me pone y me descompone.

Como tú lo hace, no tiene remedio eso, por la mañanita, por la mañanita ita.

 

Como tú lo hace, como tú lo hace, eso, eso a mí me pone y me descompone.

Candela colorá, candela colorá, candela colorá, candela colorá.

Candela colorá, candela colorá, candela colorá.

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Hard Pop, así suena Casabe Añejo. Entrevista con Tony Moricete

IMG_20171024_184347782“De tanto guayar la yuca el casabe se nos puso añejo” bromeaba Tony Moricete cantante de Casabe Añejo respecto a la curiosidad con el nombre de la banda, pero en verdad no hay ninguna historia qué contar en particular, solo se les ocurrió, nos comentaba más en serio. Con él estuvimos conversando en la Barra Polo en San Francisco de Macorís, sobre música, cultura rockera y de cómo se han mantenido tocando en el Cibao; también sobre el Hard Pop, que es como ellos identifican el “sonido Casabe”, así como de donde viene (cómo se ha cocinao) y pá donde va. Fue todo un placer, así que espero disfruten esta entrevista y busquen su música en las plataformas digitales.

Tony, creo que mucha gente ha conocido a Casabe Añejo a partir del cover de “Tus besos”, su primer audiovisual, pero no todos saben que es una banda que viene tocando hace unos años aquí en Macorís ¿Cuando ustedes comienzan a llamarse Casabe Añejo, de qué año estaríamos hablando?

Creo que fue en el 2011, que Rolando Cortorreal y yo nos reuníamos anterior a eso, éramos amigos y hacíamos música, llegó un punto en que ya ambos teníamos como cuatro o cinco canciones hechas y decidimos hacer un nombre.

¿Qué canciones tú recuerdas de esa época?

“Contigo y nadie más”, “Las bubis de Marlene”, “Hálame los moños”, que todavía tocamos.

Entonces al principio Casabe Añejo eran ustedes dos, a dos guitarras ¿Cuánto tiempo duraron con ese formato?

Creo que ese formato lo asumimos desde el  verano 2011 hasta 2012, no duramos tanto en realidad. En un principio nosotros íbamos y hacíamos nuestras canciones, pero también tocábamos algunos covers.

Sintieron la necesidad de ser una banda ¿A quiénes llamaron?

Ya éramos amigos de Franly Reynoso, pero antes de él, contactamos a un amigo de Rolando como baterista y a través de él conocimos a Rafito –Cesar R. Soriano-. Eso fue como en el 2012 y entonces éramos Rolando en la guitarra, Rafito en el bajo, el que era baterista en ese entonces y yo.

¿Qué es lo primero que graban en estudio?

Lo primero que grabamos fue el año 2013 iniciamos con “En tu universo” la canción que le da nombre al EP, “Orgasmo nebular”, “Contigo y nadie más” y “Amigos con derecho”.

De esta experiencia, es que suben las canciones a las redes y ¿Qué pasó?

Llegamos a consolidarnos más como proyecto, a tomarlo ya como algo más en serio, ya que hasta entonces era un sueño; a la hora que empezamos a recibir la recepción de un público se hizo más tangible, nos aterrizó un poquito en otra realidad de lo que es hacer música.

¿En ese momento cómo fue la reacción desde Santo Domingo?

A la misma fecha que nosotros hicimos el lanzamiento del EP estábamos participando en el evento de Hard Rock Café en Santo Domingo, el Viva Rock Latino 2014, así que en ese entonces tuvimos cierta acogida en la capital, pero para serte sincero, logísticamente no estábamos listos para dar el paso.

¿Eres tú el compositor de las canciones?

De la mayor parte si, letra y música, producción en gran parte también.

¿Y qué escuchas tú que se refleja en tu estilo de componer y cantar?

Muy directa es Soda Stereo y Cerati, en particular, porque ahí es que todos en la banda estamos de acuerdo.

Hablando de cultura rockera ¿Qué significa para ti escuchar Rock en este país en 2017?

Para mí es como escuchar cualquier otro género, ya no tiene tanto simbolismo como antes la cultura rockera. Antes la gente era fanática de las bandas, ahora la gente escucha mucha música pero ya no participa en la cultura rockera, en un mosh, con cierta vestimenta, actitudes, por ejemplo.

¿En que están ahora y cuando los vamos a ver tocar?

Estamos en grabación de varias canciones, lento pero seguro, y próximamente vamos a tocar en Santiago el jueves 23 en el Festival Arte Vivo y en Santo Domingo el domingo 26 en Cinemacafé.

Gracias Tony.

Más de Casabe Añejo en:  @casabeanejo

Riccie Oriach presenta show “Viaje al Infinito” con lanzamiento Disco EP y Videoclip

flyer baja arte Mediopeso

Riccie Oriach se ha posicionado durante este año como una de las grandes promesas de la música dominicana. Tanto en la capital como en el interior del país, su público ha crecido de manera totalmente orgánica, gracias a la calidad y frescura de su sonido y letras y al potente show que el artista brinda junto a La Alucinante Banda.

Las plataformas digitales y redes sociales se han hecho eco de este fenómeno y sus canciones se han posicionado cada vez más dentro de la escena musical. En lo que va de año lleva más de 30 conciertos, intensificándose su agenda en los últimos 6 meses luego de la gira con 10 conciertos en Colombia.

Por lo que el cierre de este 2017 llega con un esperado release que el artista ofrecerá el sábado 25 de noviembre en Mamey Librería Café (Las Mercedes 315, Zona Colonial)  con el show de lanzamiento de su primer trabajo discográfico Viaje Al Infinito, un EP compuesto de 6 canciones, producido por Federico López Schaper.

En simultáneo al concierto se presentará su primer videoclip oficial, también titulado  “Viaje al Infinito” que contó con la colaboración de nuevos talentos del cine dominicano. Este fue dirigido por Yoel Morales (Mentes Fritas producciones, director de la película Azul Magia, entre otras) y Andrés Farías (director de la premiada Tiznao), con el trabajo colaborativo de diversas productoras audiovisuales como Panamericana, Imákonos y El Nido Lab.

Entrada RD$ 500 (PREVENTA INCLUYE EL CD)

Anticipadas en:

Mamey Librería

Tu Quipe (Santo Domingo Av. Gustavo Mejía Ricart Plaza Andalucía II- Sur, Sucursal Santiago )

Fufú Lala (Roberto Pastoriza 352 Plaza La Lira I)

Santuario (27 de Febrero 369)

VÍA INSTAGRAM: Contacto directo con La Alucinante Banda @alucinantebanda  y sus integrantes:

@viccontrerasmusic @fedexlopez @afrodominicanflutist @sosamasnada @_elmondra @elionell_helio @va_de_ahi @lacecimoltoni

ONLINE:  RD$ 500 + servicio RD$50.50 https://www.seetickets.us/viajealinfinito

Más información: Cecilia Moltoni MGMT & Producción Riccie Oriach

+1 8098475184 riccieoriach.info@gmail.com lacecimoltoni@gmail.com

El rasgo andaluz en el merengue de los 80’s. Versiones originales

En este post, volvemos a resaltar las versiones originales de las baladas andaluzas y los cantantes gitanos que fueron muy populares en nuestro país en la década 80 gracias a las adaptaciones al merengue.

La costumbre de llamarle a todo Merengue es una razón comercial que hemos entendido con el tiempo, aquellos denominados “años dorados del merengue” contienen una impronta creativa impresionante, de muchas fusiones musicales, conceptos de producción y grandes arreglos orquestales. Por lo que, el término fusilamiento, muy utilizado en esos tiempos lo dejaremos como tal, una referencia del colectivo merenguero, y vamos más bien a seleccionar algunos de esos merengues “aflamencados”, coplas andaluzas que hicieron su historia en la República Dominicana como merengue.

Rubby Pérez, Alex Bueno, Carlos David, Peter Cruz, Fernando Villalona,  Los Kenton, las orquestas de Cuco Valoy y Wilfrido Vargas y muchos más interpretaron este estilo de merengue, que en nuestro caso resaltaremos en sus versiones originales. Hay que reconocer en el cantaor Chiquetete, la fuente de la mayoría de estas composiciones, eran tiempos de transición cultural en la España del post franquismo y los artistas gitanos (por lo general oriundos del sur de la península) eran cada vez más visibles en los medios de comunicación; para el merengue también eran otros tiempos en el caribe y Latinoamérica, haciéndose cada vez tan internacional como la salsa, por ejemplo, así que el encuentro de estos dos mundos o mercados se convirtió en tendencia.

Así que, juntos pero no revueltos, este estilo de merengue que llegó a ser tan popular, sorprenderá a muchos, por cuanto llegó a ser una formula comercial en un momento, y que es ahora emisario de un rasgo interesante entre ambos países, mediante una tradición musical afro-andaluza, que ancestralmente se mostraba y nos provee de una visión más amplia de la cosa. Eran tiempos de innovación musical en el merengue, y este estilo andaluz, aflamencado, gitano en mayor o menor medida fue acogido por orquestas y merengueros dejando un legado y una estético.

Gitano soy – Chiquetete.

Esta adaptación no deja de ser controversial por el cambio de sus letras a “Dominicano soy”, ya que en ambos países el sentimiento cultural es mutuo, pero … nos deja la duda ética. El ser andaluz y gitano y llevarlo en la sangre es algo que Chiquetete representa de por si para su cultura; y que, en este país la respectiva adaptación fue interpretada por Fernando Villalona de tal forma que es un símbolo también. Podríamos retomar la idea de la ancestralidad afro-andaluza que tenemos, pero siendo realistas, quedó siendo un merengue icónico, que de por sí ha sido remezclado, versioneado, mencionado por merengueros de varias generaciones.

Yo vivo enamorao- Camarón de la isla.

Otro caso que sorprende a mucha gente es esta adaptación en la voz de Maridalia Hernández cuando era parte del grupo Juan Luis Guerra y 440, era una época única para Camarón de la Isla, gran cantaor andaluz, de gran proyección internacional y que de hecho, posteriormente haría una versión  de “Amor de conuco” junto a Ana Belén, el guitarrista Tomatito,  aunque lamentablemente este falleció al poco tiempo. La versión dominicana de “Vivo enamorao” del álbum Mudanza y acarreo es una de las mejores obras musicales dentro de este estilo.

Qué cara más bonita- Bordon 4.

Para muchos es un arquetipo dentro de este estilo, una de las mejores adaptaciones. Es originalmente del grupo Bordon 4, un grupo de Cordobeses, Malagueños y Sevillanos que lograron mucha trascendencia por su cante y arreglos en medio de nuevos aires flamencos en la música española de los 80. La brillante voz de Alex Bueno y los tremendos arreglos de Manuel Tejada, de hecho crearon un canon estético en los 80 que fue seguido por otros intérpretes y orquestas de la década. Esta producción contiene algunas variaciones pero conserva la estructura, el cantante también grabaría “Me muero por ella” del mismo grupo español.

Dame veneno -Los Chunguitos. 

Ya en su carrera solista Rubby Pérez continuó haciendo uso de esta fórmula merenguera que inició con “Volveré” cuando era cantante de la orquesta de Wilfrido Vargas y que es el más icónico monumento musical a Chiquetete y las adaptaciones a su música en merengue… o el más famoso internacionalmente. Este tema es del grupo Los Chunguitos, sumamente famosos en España y miembros de una larga tradición de cantadores gitanos, entre las más famosas están las integrantes de Azúcar Moreno, quienes fueron parte de sus coristas. Esta versión de finales de la década 80 es todo un clásico. Posteriormente este cantante grabaría “Cuando estés con él” de Chiquetete, “Cobarde” de Manuela y ese sonido gypsy rock, y otros, todas de manera magistral.

Cometa Blanca- Chiquetete.

Volvemos a hacer mención de Chiquetete, cuyo nombre es Antonio José Cortés Pantoja, cantante y compositor, también miembro de un clan familiar de tradición musical, su prima es la famosa cantante Isabel Pantoja. En esta producción bajo la dirección de Ramón Orlando, el cantante Peter Cruz ya era una figura popular dentro del merengue. Los agudos de esta canción y las inflexiones del cante gitano son destacables, pero lo impresionante es más bien la obra orquestal que le acompaña.  Este merenguero también grabaría una adaptación de “Secretos”.

Dame tu querer- Chiquetete.

Para mi otra tremenda adaptación, el cantante Carlos David grabó esta y otras adaptaciones, como “Esta cobardía” siendo todas muy populares. Luego de su paso por orquestas muy reconocidas de la época este se lanza como solista y alcanza el éxito en parte por este estilo de merengue. Recuerden que esta canción también fue adaptada por el bachatero Raulín Rodríguez. Ambas versiones son de antología.

Aprende a soñar– Chiquetete.

La orquesta de Cuco Valoy siempre fue de vanguardia, en cada una de sus etapas, y en esta con la denominada “Nueva tribu” conocida como “La sinfónica popular”, de merengues aflamencados pues también hizo lo suyo. Era 1988 y al poco tiempo todo cambiaría para este merengue de tintes románticos y arreglos de gran elaboración.

Ella y él -Chiquetete.

Los hermanos Kenton tuvieron una época de apogeo y fueron parte de esta onda, ya más adelantado el tiempo optó por una composición del ya muy mencionado compositor español y los arreglos de Ramón Orlando. Cruces electrónicos en el merengue, que ya antecedía lo que pasaría con este estilo en los finales de la década 80.

Finalmente, compartimos este clásico de El Zafiro y su “lamento merenguero”, que mencionamos desde el principio de este post, entendiéndolo un caso especial. Es innegable la representatividad del merenguero Carlos Manuel El Zafiro dentro de este contexto, pero ojo con esto, él llevo este estilo a uno de sus niveles más notables, no siendo un “fusilador” característico, sino el artífice de un “cantao” y un feeling orquestal particular, cuasi un merengue gitano ya para 1984 eran sumamente populares en el país; sin embargo, intérpretes y compositores no siempre se han distinguido debidamente y esos públicos de ambos lados del océano (más parecidos entre sí de lo que parece) nos muestran la cuestión del origen… o no.

Muchos merengues se nos quedan en esta lista, más que nada por y para resaltar el estilo musical y de donde vienen, como vieron la mayoría de autoría de Chiquetete (espero que eso haya sido legal) y aunque no lo mencionemos en todo su alcance, en esos años dorados se agrupaban muchos músicos, protagonistas anónimos entre arreglistas, ejecutantes, interpretes, productores y promotores, todos meritísimos.  ¡Olé!

Noviembre y su música

Noviembre tiene pinta musical, con una agenda activa para todos los gustos . La cantidad de eventos artísticos en la capital y distintas ciudades del país es considerable, con festivales, muestras, exposiciones, conciertos y ferias, en los cuales la música marca los días.

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En lo que va de mes ya hemos disfrutado de buenos momentos musicales como El Cocoró del Futuro en librería Mamey en el que se presentó MULA, y la serie de conciertos en INTEC estos días, con Riccie Oriach, El Gran Poder de Diosa y Marimba. La semana entrante se presentará en Cinemacafé el concierto Generación con Vic Contreras y La Alucinante Banda y Xiomara Fortuna y Sinhora Band.

El esperado concierto de Hedrich Báez y La Juntiña fue postpuesto hasta nuevo aviso. El DR Jazz Festival y los conciertos de “la zona”, junto a las celebraciones de fiestas folclóricas han sido intensas desde el inicio.

Fuera de la capital hay muy buenas opciones, como el Festival Alternativo que nos trae a El Konuco Band Roots entre otras bandas; será el día 18 en la ciudad La Vega. Este mes también será el Festival Arte Vivo de Casa de Arte en Santiago, con música para todos, clásica, jazz, palos, típico, rock y más. La banda Jobo, junto a Casabe Añejo y Pranam se presentarán el jueves 23 y Concón Quemao en ese fin de semana.

Los días 24, 25 y 26 será el clásico Festival de Atabales de Sainaguá, la fiesta de palos más importante de todo el país. Asimismo, a fin de mes se celebrará el Festival Cultural Hermanas Mirabal en Salcedo con diversas expresiones del folklore y la música popular dominicana.

Riccie Oriach presenta EP y videoclip el día 25 en su concierto “Viaje al infinito” en librería Mamey, y tendrá como invitado a Karibik Underwater.

El 26 será el concierto Raíces Alternativas en Cinemacafé con las bandas Jobo, Casabe Añejo y El Konuco Roots Band. Esta apuesta al rock del norte del país en un espacio de la capital promete y hay que subrayarlo en la agenda. De invitados estarán el cantautor Jaime EStepan y el guitarrsita Kike Saavedra.

El Terror, Luis Días será recordado el miércoles 29 en la Sala Principal del Teatro Nacional con un gran concierto a cargo de la Banda Nacional de Escuelas Libres, bajo la dirección de Santy Rodríguez y con la participación especial del coro Koribe, dirigido por Nadia Nicola. Todo un equipo de profesores de música y el personal central de la Dirección General de Escuelas Libres está coordinando la producción, en la que también participan Orlando Faxas en los arreglos musicales, José Duluc en la dirección percutiva, Senia Rodríguez en la coreografía, entre otros.