Un chin de lo que se ve y lo que se oye

Nuevos descubrimientos en la escena y desde lugares inusitados; algunos los hemos escuchado en aulas universitarias, festivales muy underground, en estudios de grabación y noches de bonche. Algunos ya conocidos que vuelven a la carga este año con singles y videos, pero bueno! es mejor que se tomen el tiempo de escucharlos.

Kike Céspedes

Salta a la vista el gran potencial de este cantador, me gusta nombrarle así, pues su estilo suena muy natural, con un aire muy relajado y a la vez exquisito. Kike es guitarrista y compositor, además de gestor del colectivo Cantautor Contemporáneo. Con su guitarra modula desde distintos ángulos melódicos, de sus letras podríamos decir lo mismo. Actualmente prepara material que  ya prometió compartirá con nosotros.

Tierra Fértil

Una banda de reggae a la que hemos visto en varios festivales de alto impacto mediático internacional. Los escuchamos por primera vez en el Pazquas Fest en diciembre pasado y posteriormente en otros festivales. Estos chicos viven en Moca y en otras ciudades del norte como San Francisco de Macorís y Santiago; de hecho, mantienen un buen ritmo de presentaciones en esa zona. Tenemos un acercamiento pendiente para conocerlos mejor y por supuesto, compartirlo con ustedes.

Frogui

Varias personas del ambiente me habían preguntado si había escuchado a este artista y cuando el baterista Moisés Silfa me envió el audio entendimos de qué iba el asunto. Una buena banda y un sonido muy estructurado que parece que llega para seguir tropicalizando la escena de la fusión.

Pranam

Una de las bandas que nos sonaba más consistentes desde Santiago y que este año nos presentaron un nuevo video “Tiempos”. Este single ya lo conocíamos de un recopilatorio hace un tiempo, y que con el audiovisual nos llega como para recordarnos ese pasado que siempre es presente en la memoria musical de todo fiel fanático del rock and roll. Buenas letras y cierta nostalgia, con ese pulso tan melódico que les ha caracterizado siempre.

Estación SubTrópico

De la mano de Mediumship Music este colectivo de músicos y productores se presenta semanalmente en espacios de la capital dominicana. El poder de este formato y la presencia en escena está basada en el sonido de la  raíz; es decir, en esa base folclórica con la electrónica. Es un concepto que particularmente me encanta y me parece que deberíamos seguir de cerca.

 

KCT

Habíamos incluido a esta banda en un post anterior  Doce alternativas musicales del norte #poprockcibao   oriundos de La Vega, y anteriormente con un line-up y un sonido diferente, han lanzado este año nuevo single con una mezcla de techno-tropical con jaleo.

Jonatan Piña Duluc

… and last but not least, este admiradísimo músico y  el primer sencillo de su primer álbum como solista. Este disco “Drip/Culebra” es algo así como un jazz barroco cibaeño y a la vez muy vanguardista, tiene una secuencia entre cada tema muy interesante. De verdad quisiera decirles más, pero es mejor que lo escuchen.

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Nicole Santiago “Mi sonido es una fusión, yo le llamo afro-soul”

Sin título

Nos comunicamos con Nicole hace poco para conocer más de su proyecto de grabación, la onda que nos trae y los músicos con los que está trabajando; detalles interesantes sobre su sonido como intérprete y compositora y lo que piensa de la escena musical alternativa dominicana.

¿Cómo describirías el sonido Nicole Santiago?

Es una fusión, yo le llamo afro-soul;  siempre tratamos de ponerle ese sello local isleño usando ritmos dominicanos o afro.

¿Con qué músicos estás trabajando?

Mis compañeros de batalla son: en el piano Samuel Atisol y en la parte rítmica, batería y percusión Andy Villalona, ellos siempre están ahí; pero igual hay mucha gente linda que han colaborado muchísimo para el proyecto como Rocio Damirón en el bajo, Esar Simó también en el bajo, Joel Pacheco en la guitarra y en el estudio con JV Olivier.

¿Cuéntanos cómo va tu proyecto de grabación y la campaña de financiación que iniciaste?

Ahora mismo estoy en el estudio grabando todas las canciones, es un proceso muy divertido y de mucho aprendizaje, muy creativo también ya que van surgiendo muchas cosas en el camino.

También para la realización del EP tengo online un crowdfunding hasta noviembre, es bien dinámico; es más como un intercambio, estoy ofreciendo muchos incentivos, como clases, conciertos acústicos, sesiones de fotos y más.

Lo hice porque la verdad es bien costoso hacer un material discográfico de calidad, y aunque no se llegue a la meta, cualquier cosa será de gran ayuda. También me incentivó mucho ver a otros artistas usando esta plataforma, ya que al principio no estaba muy convencida de que me podía ir bien.

A propósito ¿Qué piensas de la música que actualmente se está haciendo dentro de la escena alternativa?

La música que se está haciendo actualmente… hay un poco de todo en cada género, pero dentro de la escena alternativa hay muchas buenas propuestas, siento que cada uno tiene ese amor y necesidad de llevar en alto la dominicanidad.

¿Qué quieres transmitir con este EP?

Espero que puedan disfrutar del EP que se puedan identificar con cada historia.

Foto por: Yana Villalona

Sigue a Nicole Santiago en: https://www.instagram.com/nikolasantiago/

 

 

Fefita La Grande al Dominican Republic Jazz Festival 2017

Estos últimos años han sido los años de Fefita La Grande, su gran trayectoria va acorde con su nombre artístico, que le han merecido reconocimientos de gran importancia en su país. Este año recibimos la buena nueva de que la merenguera formará parte de la cartelera artística del Dominican Republic Jazz Festival 2017.

Esta mujer es una de las figuras más trascendentales de la música dominicana, un icono del merengue típico y la merenguera típica más activa, con presencia en todas las clases y generaciones dentro y fuera del país.

Desde aquella presentación en Hard Rock Café Santo Domingo hemos insistido en la dimensión de esta merenguera, intérprete y acordeonista de gran carisma. De hecho, los memes y parodias (Ver: Memes a Fefita) son un reflejo de su permanencia popular desde el rancho a la ciudad.

Solo para recordar, el año pasado se le concede el Gran Soberano, el más importante premio del arte dominicano y recientemente fue reconocida por la Cámara de Diputados por sus trascendentales aportes a la música típica dominicana.

En ambos años ha continuado su itinerario de fiestas con su conjunto típico y presentaciones especiales en centros culturales de gran prestigio como el centro león y el centro cultural de España. Su actuación en este Dominican Republic Jazz Festival será el domingo 5 de noviembre en Playa Cabarete, es un escenario a su altura, para ella y la música que representa. ¡Bravo Fefita!

VIDEO: Afrotaínos ¿Por qué es importante mirar hacia el sur dominicano?

La historia dominicana continua escribiéndose desde el orden colonial, que desde los libros de textos nos representan a personajes nativos como rebeldes, y a todo sentimiento de libertad como rebeldía; ha sido así con Caonabo, Bohechío, Anacaona, Guarocuya (o Enriquillo), Lemba en la colonia hasta personas como Liborio Mateo en el siglo XX.

Este video es una reflexión muy sencilla para que hagamos el ejercicio de “leer entre líneas” esta historia, y nos veamos reflejados en sus grandes personajes, realmente.

El término “afrotaíno” lo utilizo para visiblizar al cimarronaje y su cultura, como una forma de que sea tomado por la historia como “criollo” también. Imagínense el despertar de la conciencia que esto significaría como sentimiento de isla.

Esta es una “república colonial” tal como lo explica el historiador Pedro Samuel Rodríguez (http://orbe15.blogspot.com); ahora bien, hagamos un ejercicio de introspección, otra lectura y veamos el sur dominicano como una fuerza cultural y espiritual latente, fuente de amor propio.

Tropicalizaciones en el Merengue. Versiones originales

Apropiaciones, fusiones, híbridos, adaptaciones, versiones … son algunos de los calificativos con los cuales podríamos referir a esos “merengues de fusilamiento”; y acostumbrados como estamos a llamarlo todo Merengue, en esta ocasión hemos hecho una selección de algunos temas muy populares que aquí, en la República Dominicana hemos bailado, sin saber de dónde es que nos suena ese-no-se-qué.

Exponentes dominicanos como Marcos Caminero, Johnny Ventura, Diomedes Núñez, Víctor Roque, Bonny Cepeda, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra han adaptado al español y a sus estilos de merengue temas de konpa, racine, méringue, zouk, y otros ritmos criollos; por lo que, en  este post, queremos colocar en primer plano las composiciones originales, agrupaciones y países de origen, esperando que se aprecien sus ritmos y cómo el merengue se ha hermanado con las Antillas.

Imagen relacionadaSi bien, ya no son tan frecuentes como antes, este tipo de asimilaciones en el género, es importante resaltar que con el término tropicalizaciones no nos estamos refiriendo a la categoría Tropical, relacionada al mercado y las disqueras para promoción de la salsa, merengue y todo lo que se le pareciera, sino que nos referimos a los merengues y su relación con los ritmos caribeños, sobre todo de las islas. Otra salvedad es que, este post no incluye al caribe hispanohablante, sino a Haití e islas anglo y francoparlante. ¿Por qué? Porque son géneros menos reconocidos en el país.

Por lo que, esta pequeña selección de merengues tropicalizados nos desdibujan ese mapa cultural con el que se nos ha representado al caribe, como algo que nos queda muy lejos; así que espero que sea la música la que nos guíe por una geografía cultural de manera más gozosa.

 “Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni”. Kassav (Martinica)

La versión de Wilfrido Vargas es prácticamente una adaptación al idioma español, aunque el estribillo es el original. Lo tituló “La medicina”. Prácticamente en su ritmo original y con sutiles cambios. Fue grabado por Kassav en el año 1985 e inmediatamente lo hace la orquesta de Wilfrido Vargas.

 “Rit Komesyai”. Nemours Jean-Baptiste (Haití).

Grabada por Juan Luis Guerra como “Mal de amor” es un tema lanzado en 1992 en su álbum Areito”, pero que es un clásico del músico haitiano Nemours Jean-Baptiste.

 “Bobiner”. Typical Combo (Guadalupe).

Adaptado por la orquesta de Johnny Ventura en 1974 como “Bobine”, este tema ha sido grabado por orquestas de Haití y Dominicana muy popular; su versión merengue es una traducción al español con algunas asimilaciones de versiones anteriores en Haití, algunos giros rítmicos, aunque conserva el mismo estribillo y gran parte de su estructura musical.

 

“Machete Chile”. Experience 7 (Guadalupe)

En el país se grabaron dos versiones de este tema de Experience 7, una de las más importantes agrupaciones de la isla de Guadalupe. Las dos versiones, muy distintas la una de la otra, fueron grabadas por Marcos Caminero en la década del 80 como “Machete y Guillette” y por Diomedes y El grupo Mío como “Balsié” en los noventas, ambas son sumamente populares.

Un detalle, es que existe también una versión de la orquesta Billo’s Caracas Boys muy reconocida en Venezuela y Suramérica.

 

 “Pran Plézi Nou”. DP Express (Haití).

Es un caso interesante, pues este konpa haitiano es todo un clásico de Bonny Cepeda como “Asesina” en 1986, pero que anteriormente tocaba con la orquesta de Wilfrido Vargas como una adaptación más fiel y traducida al español como “Campesino”. En Haití es todo un clásico desde 1982 y ha sido versioneado por grupos más contemporáneos.

 “Ke m Pa Sote”. Boukman Eksperyans (Haití).

En el país fue popularizado por Diomedes Núñez como “Esto se encendió”, aunque el merenguero solo toma el estribillo del tema original y no lo traduce literalmente al español; es decir, del tema “Ke m Pa Sote” el merengue solo tiene el estribillo y no tiene mucho que ver con su sentido original, pero logra transmitir una gran energía y es un tema representativo en celebraciones de carnaval y temporada de béisbol en el país.

Este clásico, fue grabado a principio de los noventa por Boukman Eksperyans, un grupo haitiano de fama mundial, abanderados del estilo racine. Es bueno hacer mención a Diomedes y su estilo de adaptación, ya que es común que haga improvisaciones con fragmentos de temas isleños, como lo hace en vivo con el tema “Faluma” de la agrupación Square One, de Barbados.

 “Inflacion”. Tabou Combo (Haití).

Este konpa haitiano es originalmente cantado en español y fue conocido como merengue “Inflación es general” por La Gran Manzana, dirigida por el pianista Henry Hierro. La versión original tiene toques sumamente vanguardistas para su época y aunque la versión de merengue no conserva todos esos arreglos de guitarra, por ejemplo, es una gran adaptación.

Recuerdo que la agrupación Batey llegó a tocar este tema en vivo.

Esperamos sus sugerencias y comentarios, pues queremos continuar este tema para fines de investigaciones.

One way!

Da pa’ to el mundo. Más música, más alternativas

En esta ocasión comenzaré el post con mi prerrogativa: a los públicos siempre se les llamará en plural y a la música también; así que, hay música pa’ tó el mundo.

Un poco de memoria; con la actuación de Rita Indiana en el pasado festival Isle of Light se adecentó simbólicamente la idea de un movimiento, ya no solo por lo que fue su fenómeno de popularidad, sino por lo que representa como unidad, orgánicamente.

Este año hemos sido testigos de noticias importantes, con discos contundentes como “Aguas” de MULA, del ascenso armónico de una figura como Riccie Oriach y el afianzamiento de La Alucinante Banda, del lanzamiento de Vic Contreras con un sonido potentísimo; la brillante obra audiovisual de “Plátano de la ciudad” de El Gran Poder de Diosa, del EP “Elementos” de Jobo, una verdadera estampa de lo que es la hechura del Rock Dominicano.

Hemos visto el potencial en vivo de artistas como Marimba y de la presencia cada vez más internacional de MULA, Carolina Camacho, entre otros. Y las buenas noticias siguen llegando con la música de Vicente García con su elogiado disco “A la mar” y sus recientes nominaciones al Grammy Latino, más todo lo que sabemos que se está grabando por ahí y que para este año seguro escuchamos.

Quisiera terminar reconociendo también al público de lo-alternativo, al que me gustaría llamar “grandes buscadores de la música”, ya que ostentan con el sentido más elemental de este arte: el oído. Es un grupo cada vez más grande de personas que –todavía- aprecia su gusto musical a través del boca a boca, y eso representa una acción en el hecho musical francamente estimable.

Estas músicas por supuesto, también cuentan con medios de promoción comunes y algunas no tan comunes, tales como plataformas y comunidades digitales, circuitos de festivales nacionales e internacionales y redes culturales muy diversas del punk, metal, jazz, reggae, trova, indie, hip hop, electrónica y clásico.  Y todo vibra, porque todo tiene su público en este pequeño gran país musical.

 

Generación Fusión (segunda cita) en el CCESD

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La segunda cita de Generación Fusión es este miércoles 27 de septiembre, 7:00 PM en el Centro Cultural de España de Santo Domingo (CCESD). Para esta ocasión se entrevistará a Toné Vicioso y Marlene Mercedes (El Gran Poder de Diosa / Mediumship Music).

Generación Fusión es un ciclo de entrevistas abiertas que se propone a modo de encuentro íntimo con el público y de comunión entre músicos de distintas generaciones pero con similar interés en la música fusión. Las entrevistas son realizadas por el portal Discolai (www.discolai.com).