Riccie Oriach presenta show “Viaje al Infinito” con lanzamiento Disco EP y Videoclip

flyer baja arte Mediopeso

Riccie Oriach se ha posicionado durante este año como una de las grandes promesas de la música dominicana. Tanto en la capital como en el interior del país, su público ha crecido de manera totalmente orgánica, gracias a la calidad y frescura de su sonido y letras y al potente show que el artista brinda junto a La Alucinante Banda.

Las plataformas digitales y redes sociales se han hecho eco de este fenómeno y sus canciones se han posicionado cada vez más dentro de la escena musical. En lo que va de año lleva más de 30 conciertos, intensificándose su agenda en los últimos 6 meses luego de la gira con 10 conciertos en Colombia.

Por lo que el cierre de este 2017 llega con un esperado release que el artista ofrecerá el sábado 25 de noviembre en Mamey Librería Café (Las Mercedes 315, Zona Colonial)  con el show de lanzamiento de su primer trabajo discográfico Viaje Al Infinito, un EP compuesto de 6 canciones, producido por Federico López Schaper.

En simultáneo al concierto se presentará su primer videoclip oficial, también titulado  “Viaje al Infinito” que contó con la colaboración de nuevos talentos del cine dominicano. Este fue dirigido por Yoel Morales (Mentes Fritas producciones, director de la película Azul Magia, entre otras) y Andrés Farías (director de la premiada Tiznao), con el trabajo colaborativo de diversas productoras audiovisuales como Panamericana, Imákonos y El Nido Lab.

Entrada RD$ 500 (PREVENTA INCLUYE EL CD)

Anticipadas en:

Mamey Librería

Tu Quipe (Santo Domingo Av. Gustavo Mejía Ricart Plaza Andalucía II- Sur, Sucursal Santiago )

Fufú Lala (Roberto Pastoriza 352 Plaza La Lira I)

Santuario (27 de Febrero 369)

VÍA INSTAGRAM: Contacto directo con La Alucinante Banda @alucinantebanda  y sus integrantes:

@viccontrerasmusic @fedexlopez @afrodominicanflutist @sosamasnada @_elmondra @elionell_helio @va_de_ahi @lacecimoltoni

ONLINE:  RD$ 500 + servicio RD$50.50 https://www.seetickets.us/viajealinfinito

Más información: Cecilia Moltoni MGMT & Producción Riccie Oriach

+1 8098475184 riccieoriach.info@gmail.com lacecimoltoni@gmail.com

Anuncios

El rasgo andaluz en el merengue de los 80’s. Versiones originales

En este post, volvemos a resaltar las versiones originales de las baladas andaluzas y los cantantes gitanos que fueron muy populares en nuestro país en la década 80 gracias a las adaptaciones al merengue.

La costumbre de llamarle a todo Merengue es una razón comercial que hemos entendido con el tiempo, aquellos denominados “años dorados del merengue” contienen una impronta creativa impresionante, de muchas fusiones musicales, conceptos de producción y grandes arreglos orquestales. Por lo que, el término fusilamiento, muy utilizado en esos tiempos lo dejaremos como tal, una referencia del colectivo merenguero, y vamos más bien a seleccionar algunos de esos merengues “aflamencados”, coplas andaluzas que hicieron su historia en la República Dominicana como merengue.

Rubby Pérez, Alex Bueno, Carlos David, Peter Cruz, Fernando Villalona,  Los Kenton, las orquestas de Cuco Valoy y Wilfrido Vargas y muchos más interpretaron este estilo de merengue, que en nuestro caso resaltaremos en sus versiones originales. Hay que reconocer en el cantaor Chiquetete, la fuente de la mayoría de estas composiciones, eran tiempos de transición cultural en la España del post franquismo y los artistas gitanos (por lo general oriundos del sur de la península) eran cada vez más visibles en los medios de comunicación; para el merengue también eran otros tiempos en el caribe y Latinoamérica, haciéndose cada vez tan internacional como la salsa, por ejemplo, así que el encuentro de estos dos mundos o mercados se convirtió en tendencia.

Así que, juntos pero no revueltos, este estilo de merengue que llegó a ser tan popular, sorprenderá a muchos, por cuanto llegó a ser una formula comercial en un momento, y que es ahora emisario de un rasgo interesante entre ambos países, mediante una tradición musical afro-andaluza, que ancestralmente se mostraba y nos provee de una visión más amplia de la cosa. Eran tiempos de innovación musical en el merengue, y este estilo andaluz, aflamencado, gitano en mayor o menor medida fue acogido por orquestas y merengueros dejando un legado y una estético.

Gitano soy – Chiquetete.

Esta adaptación no deja de ser controversial por el cambio de sus letras a “Dominicano soy”, ya que en ambos países el sentimiento cultural es mutuo, pero … nos deja la duda ética. El ser andaluz y gitano y llevarlo en la sangre es algo que Chiquetete representa de por si para su cultura; y que, en este país la respectiva adaptación fue interpretada por Fernando Villalona de tal forma que es un símbolo también. Podríamos retomar la idea de la ancestralidad afro-andaluza que tenemos, pero siendo realistas, quedó siendo un merengue icónico, que de por sí ha sido remezclado, versioneado, mencionado por merengueros de varias generaciones.

Yo vivo enamorao- Camarón de la isla.

Otro caso que sorprende a mucha gente es esta adaptación en la voz de Maridalia Hernández cuando era parte del grupo Juan Luis Guerra y 440, era una época única para Camarón de la Isla, gran cantaor andaluz, de gran proyección internacional y que de hecho, posteriormente haría una versión  de “Amor de conuco” junto a Ana Belén, el guitarrista Tomatito,  aunque lamentablemente este falleció al poco tiempo. La versión dominicana de “Vivo enamorao” del álbum Mudanza y acarreo es una de las mejores obras musicales dentro de este estilo.

Qué cara más bonita- Bordon 4.

Para muchos es un arquetipo dentro de este estilo, una de las mejores adaptaciones. Es originalmente del grupo Bordon 4, un grupo de Cordobeses, Malagueños y Sevillanos que lograron mucha trascendencia por su cante y arreglos en medio de nuevos aires flamencos en la música española de los 80. La brillante voz de Alex Bueno y los tremendos arreglos de Manuel Tejada, de hecho crearon un canon estético en los 80 que fue seguido por otros intérpretes y orquestas de la década. Esta producción contiene algunas variaciones pero conserva la estructura, el cantante también grabaría “Me muero por ella” del mismo grupo español.

Dame veneno -Los Chunguitos. 

Ya en su carrera solista Rubby Pérez continuó haciendo uso de esta fórmula merenguera que inició con “Volveré” cuando era cantante de la orquesta de Wilfrido Vargas y que es el más icónico monumento musical a Chiquetete y las adaptaciones a su música en merengue… o el más famoso internacionalmente. Este tema es del grupo Los Chunguitos, sumamente famosos en España y miembros de una larga tradición de cantadores gitanos, entre las más famosas están las integrantes de Azúcar Moreno, quienes fueron parte de sus coristas. Esta versión de finales de la década 80 es todo un clásico. Posteriormente este cantante grabaría “Cuando estés con él” de Chiquetete, “Cobarde” de Manuela y ese sonido gypsy rock, y otros, todas de manera magistral.

Cometa Blanca- Chiquetete.

Volvemos a hacer mención de Chiquetete, cuyo nombre es Antonio José Cortés Pantoja, cantante y compositor, también miembro de un clan familiar de tradición musical, su prima es la famosa cantante Isabel Pantoja. En esta producción bajo la dirección de Ramón Orlando, el cantante Peter Cruz ya era una figura popular dentro del merengue. Los agudos de esta canción y las inflexiones del cante gitano son destacables, pero lo impresionante es más bien la obra orquestal que le acompaña.  Este merenguero también grabaría una adaptación de “Secretos”.

Dame tu querer- Chiquetete.

Para mi otra tremenda adaptación, el cantante Carlos David grabó esta y otras adaptaciones, como “Esta cobardía” siendo todas muy populares. Luego de su paso por orquestas muy reconocidas de la época este se lanza como solista y alcanza el éxito en parte por este estilo de merengue. Recuerden que esta canción también fue adaptada por el bachatero Raulín Rodríguez. Ambas versiones son de antología.

Aprende a soñar– Chiquetete.

La orquesta de Cuco Valoy siempre fue de vanguardia, en cada una de sus etapas, y en esta con la denominada “Nueva tribu” conocida como “La sinfónica popular”, de merengues aflamencados pues también hizo lo suyo. Era 1988 y al poco tiempo todo cambiaría para este merengue de tintes románticos y arreglos de gran elaboración.

Ella y él -Chiquetete.

Los hermanos Kenton tuvieron una época de apogeo y fueron parte de esta onda, ya más adelantado el tiempo optó por una composición del ya muy mencionado compositor español y los arreglos de Ramón Orlando. Cruces electrónicos en el merengue, que ya antecedía lo que pasaría con este estilo en los finales de la década 80.

Finalmente, compartimos este clásico de El Zafiro y su “lamento merenguero”, que mencionamos desde el principio de este post, entendiéndolo un caso especial. Es innegable la representatividad del merenguero Carlos Manuel El Zafiro dentro de este contexto, pero ojo con esto, él llevo este estilo a uno de sus niveles más notables, no siendo un “fusilador” característico, sino el artífice de un “cantao” y un feeling orquestal particular, cuasi un merengue gitano ya para 1984 eran sumamente populares en el país; sin embargo, intérpretes y compositores no siempre se han distinguido debidamente y esos públicos de ambos lados del océano (más parecidos entre sí de lo que parece) nos muestran la cuestión del origen… o no.

Muchos merengues se nos quedan en esta lista, más que nada por y para resaltar el estilo musical y de donde vienen, como vieron la mayoría de autoría de Chiquetete (espero que eso haya sido legal) y aunque no lo mencionemos en todo su alcance, en esos años dorados se agrupaban muchos músicos, protagonistas anónimos entre arreglistas, ejecutantes, interpretes, productores y promotores, todos meritísimos.  ¡Olé!

Noviembre y su música

Noviembre tiene pinta musical, con una agenda activa para todos los gustos . La cantidad de eventos artísticos en la capital y distintas ciudades del país es considerable, con festivales, muestras, exposiciones, conciertos y ferias, en los cuales la música marca los días.

La imagen puede contener: una persona, texto

En lo que va de mes ya hemos disfrutado de buenos momentos musicales como El Cocoró del Futuro en librería Mamey en el que se presentó MULA, y la serie de conciertos en INTEC estos días, con Riccie Oriach, El Gran Poder de Diosa y Marimba. La semana entrante se presentará en Cinemacafé el concierto Generación con Vic Contreras y La Alucinante Banda y Xiomara Fortuna y Sinhora Band.

El esperado concierto de Hedrich Báez y La Juntiña fue postpuesto hasta nuevo aviso. El DR Jazz Festival y los conciertos de “la zona”, junto a las celebraciones de fiestas folclóricas han sido intensas desde el inicio.

Fuera de la capital hay muy buenas opciones, como el Festival Alternativo que nos trae a El Konuco Band Roots entre otras bandas; será el día 18 en la ciudad La Vega. Este mes también será el Festival Arte Vivo de Casa de Arte en Santiago, con música para todos, clásica, jazz, palos, típico, rock y más. La banda Jobo, junto a Casabe Añejo y Pranam se presentarán el jueves 23 y Concón Quemao en ese fin de semana.

Los días 24, 25 y 26 será el clásico Festival de Atabales de Sainaguá, la fiesta de palos más importante de todo el país. Asimismo, a fin de mes se celebrará el Festival Cultural Hermanas Mirabal en Salcedo con diversas expresiones del folklore y la música popular dominicana.

Riccie Oriach presenta EP y videoclip el día 25 en su concierto “Viaje al infinito” en librería Mamey, y tendrá como invitado a Karibik Underwater.

El 26 será el concierto Raíces Alternativas en Cinemacafé con las bandas Jobo, Casabe Añejo y El Konuco Roots Band. Esta apuesta al rock del norte del país en un espacio de la capital promete y hay que subrayarlo en la agenda. De invitados estarán el cantautor Jaime EStepan y el guitarrsita Kike Saavedra.

El Terror, Luis Días será recordado el miércoles 29 en la Sala Principal del Teatro Nacional con un gran concierto a cargo de la Banda Nacional de Escuelas Libres, bajo la dirección de Santy Rodríguez y con la participación especial del coro Koribe, dirigido por Nadia Nicola. Todo un equipo de profesores de música y el personal central de la Dirección General de Escuelas Libres está coordinando la producción, en la que también participan Orlando Faxas en los arreglos musicales, José Duluc en la dirección percutiva, Senia Rodríguez en la coreografía, entre otros.

 

Vic Contreras, fluyendo con la música

Hace poco entrevistamos al músico y guitarrista Vic Contreras después de uno de sus shows en la zona colonial, y aprovechamos para preguntarle por su nueva etapa al frente de La Alucinante Banda y sobre lo que viene fluyendo por ahí.

Esta noche escuchamos tu música con la banda por primera vez, y bueno, abriste con mucha pila y un sonido bastante tenaz y personal… algo funky, lo cual nos encantó. Cuéntanos de Vic Contreras y La Alucinante Banda.

Estoy en una etapa nueva, de aprendizaje, de seguir hacia adelante, explorando  y de seguir manteniendo la música viva.

Pero ¿Puedes ser más específico sobre esta etapa nueva? La gente te conoce mucho, ya que actualmente tocas con Riccie Oriach, pero te conocemos de otros proyectos; de hecho abriste el concierto con un tema de La Kereya, ¡muy emocionante por cierto! Cuéntanos más.  

Si, una etapa de echar para adelante y ahora estamos cantando también y eso es nuevo pa mí, pero lo estoy haciendo con el mejor deseo y con el mejor amor, pa que la música siga fluyendo.

Te escuchamos muy seguro, con mucha solidez ¿Y ese sonido en vivo? 

Bueno, en La Alucinante Banda le damos un toque especial a la música que componemos para eso y últimamente ha habido mucha investigación con la música dominicana y creo que eso también cambió un poco la trayectoria del sonido que veníamos haciendo anteriormente.

Mucho power, tratamos de innovar, que es muy difícil, tú sabes, pero tratamos de mantenernos fiel a algo chévere, que nos guste a nosotros y podamos re-versionarlo y podamos expandirnos, crecer todos los días, haciendo música nueva, esa es la búsqueda que tenemos en la banda ahora y personalmente yo. Procuro tener mucho desarrollo musical, porque yo vengo de ahí, no menospreciar a la gente, que sí pueda apreciar música instrumental o música donde no estemos cantando todo el tiempo.

Si, tu opening fue muy bueno, creo que el público pudo captar tu idea. Así que, dinos ¿Cuándo te veremos tocar de nuevo?

Toco de nuevo el viernes 17 de noviembre en Cinemacafé junto a Xiomara Fortuna & Sinhora Band.

Más de Vic Contreras. Facebook: Vic Contreras / Instagram: @viccontrerasmusic @alucinantebanda / Youtube: No La Controles 

Visiones de lo taíno en la música alternativa dominicana

“¿Dónde está mi pasado? ¿Dónde está mi prehistoria? ¿Dónde está Enriquillo? ¿Quiénes nos dejaron sin identidad?”. Tribu del Sol – ¿Dónde están?

“¿Qué le pasó a la gente que ahora vive aquí, que no parece ni Arawak ni Macorix?
¡Qué extraño! ”. Vicente García –Bohío.

“Esta herencia mía, es fusión Afrotaína”. Carolina Camacho –Los tambores.

El pasado 12 de octubre nos sigue recordando qué tanto nos hace falta un revisionismo histórico que posibilite una mejor valoración de nuestra cultura y la herencia taina. Creo que “celebrar” es continuar repitiendo una historia desde la versión colonial; pero sin entrar en más detalles, ha sido precisamente la música dominicana, la que denominamos como alternativa la que nos ha motivado a hacer un repaso.

La música que acompaña todas estas letras está enmarcada en la utilización de instrumentos de herencia taina, en algunos casos, o de referentes musicales que han sido homologados por herencias en común. Las letras son sin dudas el componente más evidenciado, como hemos escuchado.  Así que, con este post pretendemos aprovechar la ocasión para mencionar a algunos músicos que desde esta escena (o no, en algunos casos) han referido su visión de lo taíno.

A la memoria nos llegan inmediatamente las letras de muchas de estas canciones, que por lo general cuestionan la versión de la historia que han oficializado y a la vez contraponen a la sociedad contemporánea a que se mire desde ese pasado, que es propio también. Desde el rock local tenemos algunos ejemplos, como la banda Guaitiao en su canción “Perdidos en la historia” y Tribu del Sol en una canción de su CD “Buscando una razón”.

Tribu del Sol  – ¿Dónde están?

(Desde el minuto 41:44)

Haciendo honor a la verdad, tendríamos que destacar algunos trabajos musicales que son los que con mayor consistencia se han orientado hacia lo taíno, como es el caso de Irka Mateo, que desde muchos años antes de su disco “Anacaona” ya venía haciendo investigaciones de esta herencia musical en los campos del sur dominicano; el alcance de su trabajo es muy amplio, siendo actualmente una representante de temas relacionados en centros educativos y culturales fuera y dentro del país.

Irka Mateo –Taínos.

Asimismo podemos mencionar a José Duluc quien desde su disco “Pánico” ha sido especialmente crítico con la visión colonial que aun lesiona lo ancestral. Posteriormente otras generaciones de la fusión en agrupaciones como Batey conceptualizaron el tema de la lengua y aspectos del sincretismo religioso en su disco “Arrayano”; más recientemente Carolina Camacho ha enfatizado temas de la mitología taina y la cosmovisión de la naturaleza y ancestralidad, tanto  en los dos discos de su carrera “Atabey” y “Afrotaína”, como en su single entre ambos “Los tambores”. Su manera de ver esto como en enclave en la diversidad cultural de todo lo dominicano es un discurso muy actual y constructivo.

Carolina Camacho – Los tambores.

Una mención especial para Luis Días y su libro de poemas “Tránsito entre guácaras” en los que recrea mitos taínos, así como sus referencias en varias canciones y en obras musicales como “Areito #1” junto a José Duluc y varios músicos. Justamente, también se han re-significado el legado taíno, su historia y cultura en discos conceptuales como es el caso de Juan Luis Guerra con su disco “Areito”, y del EP “Transporte mental” de la banda Jobo y en canciones de un alto contenido simbólico como “Bohío” de Vicente García.

Vicente García – Bohío.

Todos recordamos la famosa frase de “Somos un agujero en medio del mar y el cielo 500 años después. Una raza encendida, negra, blanca y taína ¿Pero quién descubrió a quién?  de Juan Luis Guerra en El costo de la vida de su disco Areito.

Jobo – Mi reflejo.

 

Artistas como Patricia Pereyra han incluido en sus líricas referentes e incluso roces en su musicalidad, entre otras. Jonatan Piña Duluc & El Trío también han expresado su punto de vista con “No somo’ indio’”, una frase muy popular. En “Bay of arrows” del disco Opus de las matas de Toné Vicioso cuenta la historia de la bahía de las flechas en Samaná, como contrapeso a la supuesta docilidad con que el indio recibió al español en esta isla.

Jonatán Piña Duluc & El Trío – No somo indio.

(Desde el minuto 31:34)

Recientemente escuchamos algo de Adriel, un productor musical con un concepto de serie muy futurista, que ha tomado a la cacica Anacaona como motivo para “Invaders II: Anacaona Visions,” una mirada futurista y bastante abstracta en base a su estilo de electrónica. Creo importante referir a “El castigador” de Rita Indiana en la cual refiere los siglos de abuso a la isla y que sobre todo en el video, podemos entender como un sumario de su ideología isleña, sincretismo religioso y conciencia social. Asimismo, elementos del Liborismo mencionados en muchas canciones en un contexto de reivindicación de la pertenencia de la tierra por el nativo y los saberes ancestrales que nos da la misma.

Escena música alternativa unidos por comunidades afectadas

La imagen puede contener: texto

La escena de la música alternativa dominicana se une en un evento solidario para las comunidades afectadas por los huracanes que azotaron nuestra isla.

Han pasado ya varias semanas desde que María provocó desastres en la comunidad de Miches y El Seibo y aún hay muchas pérdidas y trabajo por hacer. Entre otras dificultades, los niños y niñas de la comunidad no solo sufren las pérdidas de pertenencias y estructuras de sus hogares sino que también enfrentan las carencias de útiles escolares, ropa, calzados, elementos para continuar creando, aprendiendo y jugando, vital para enfrentar cualquier momento de crisis.

Ante esto, 9 proyectos de artistas, jóvenes la mayoría, ofrecerán su música para convocar al público y recaudar donaciones. Será el día domingo 15 de octubre a partir de las 6pm en La Espiral 313 (Mercedes 313, Zona Colonial). Participarán: Solo Fernández, DUHO de Felipe Auffant y Edgar Molina, Caribe Ácido, Riccie Oriach, Vic Contreras & La Alucinante Banda, Luitomá Oviedo, Selektor Siete, The Cat Lady y El Abuelo Gioel Martín. Una diversidad de propuestas para que todos los gustos estén cubiertos y todos los públicos se animen a participar. La entrada tiene un costo de $RD 100 más un producto (ver la lista de prioridades planteada por la comunidad).

 Sobre las donaciones

Los artículos recibidos serán llevados a la comunidad de Miches y distribuidos a los niños y niñas de la escuela Lucas Guibbes y sus alrededores. La prioridad es atender las necesidades de los niños y las niñas que perdieron en las inundaciones sus pertenencias, indispensables para continuar con su vida y enfrentar la situación.

Se necesitan PRINCIPALMENTE:

– útiles escolares: mochilas, cuadernos, libros infantiles, lápices, lápices de colores, materiales gastables para actividades artísticas.

– ropa SOLO si es de NIÑOS Y NIÑAS en edades de 6 a 12 años (han llegado bastantes donaciones de ropa pero de mayores y están muy escasos de ropa para los niños y niñas).

– zapatos escolares para niños/as a partir de 6 años

– elementos de higiene personal