¡El Festival de Atabales va!

La Fundación Sol Naciente anuncia con gran entusiasmo la realización del XXV Festival de Atabales de Sainaguá los días sábado 28 y domingo 29 de noviembre del 2015.

 

SAINAGUAEste fin se semana suenan los palos en el Festival de Atabales de Sainaguá, en San Cristóbal.

El secretario ejecutivo de la Fundación Sol Naciente Nelson Rivera Portes informó que el ministerio de turismo y el senador Tommy Galán asumieron el compromiso de patrocinar y gestionar los fondos para la realización del festival. De igual manera, el Ministerio de Cultura aseguró parte del montaje técnico.

Rivera Portes precisó que los acuerdos se produjeron a partir de la iniciativa y mediación del empresario Luis Medrano y el cantautor Roldan Mármol, contando con la colaboración de la Fundación Cultural Cofradía.

El Festival de Atabales de Sainaguá es el único evento en su clase, el cual viene celebrándose desde 1975; siendo declarado por el congreso en el 2007 como “Patrimonio Cultural del Pueblo Dominicano”;  en el mismo participan los mejores grupos de palos de cada región del país, un público masivo que ama la cultura, así como intelectuales, gestores, investigadores y turistas de diferentes partes del mundo.

El festival iniciará el sábado 28 a partir de las 4 de la tarde, con un desfile inaugural de todos los grupos de atabales, partiendo de la Plaza de los Constituyentes en San Cristóbal, hasta llegar al local de la Fundación Sol Naciente de Sainaguá, donde cada agrupación subirá a la gran tarima para interpretar su música de palos y salves, hasta las doce de la media noche.

El domingo 29 continuará el festival  a partir de las 10 de mañana, cuando el santo más querido de San Cristóbal, San Antonio (el Mayimbe de Cañandrés), llegue al local de la fundación para iniciar la velación, donde los devotos y público en general podrán hacer sus peticiones y cantar y bailar las salves interpretadas por la cofradía; después del almuerzo habrá un conversatorio con el público presente sobre el valor de las tradiciones de los palos en la República Dominicana, para luego presentar en el escenario los palos de Barahona, San Juan, Azua, Bani, Santiago, Hato Mayor, San Pedro, Villa Mella, Capotilo y más de 25 grupos de los diferentes municipios de San Cristóbal.

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Un adiós a Guibo, tocador y cantador de palos de San Cristóbal.

Ayer miércoles 5 de agosto falleció Don Roque Peguero Ozuna, mejor conocido como Guibo.

La comunidad San Cristóbal y el país pierden a un destacado portador de la tradición de las salves y los palos. “Don Roque era un artista popular completo, pues cantaba y tocaba la música de atabales”. Publicó la Fundación Sol Naciente de Sainaguá en su página de Facebook.

Don Guibo formó parte de la Serie Música Raíz vol.1, de 1997 una producción de la Fundación Cultural Bayahonda trascendental para la música tradicional dominicana, ya que fue el primer disco profesional de la música tradicional en nuestro país. En su primer volumen el disco cuenta con grupos originales de comunidades entre las cuales está Nigua de la provincia San Cristóbal,  Guibo y Grupo Los Paleros interpretan “Rafaela” y “Tú eres bonita”, una selección de cantos en torno a la mujer campesina, llenos de humor y gracia.

Rafaela, ay Rafaela / ¿Yo quiero que tú me diga’ como se llama Rafaela?/ Rafaela, ay Rafaela.

¿Qué le pasa a mi morena? / Ay yo no se/ Mi morena me se fue/ Ay yo no se.

Tu ere’ bonita, tu ere’ preciosa / Tu te parece’ a La Milagrosa.

Guibo era un icono para el Festival Nacional de Atabales de Sainaguá, el cual organiza la Fundación Sol Naciente cada año desde 1975, donde cientos de personas se daban cita para esperar su actuación en tarima.

EPD Don Roque Peguero Ozuna, Guibo.

Eddy Francois & Boukan Guinen música y emociones en su concierto en Santo Domingo

Entre aplausos, baile, alegría y lágrimas se presentó en concierto el reconocido músico haitiano Eddy Francois junto a su grupo Boukan Guinen en la capital dominicana.

Eddy F

Convivencia en la paz y la armonía en la isla fueron consignas que el público expresaba junto a la música esa noche del 17 de abril en el Centro Cultural de España de Santo Domingo. El concierto fue organizado por la Embajada de Haití y el Comité Premios Diáspora.

En su primera presentación en el país, el grupo interpretó canciones como Move Fanmi, Kouman Nap Fe, Joa A Rive; el repertorio también  incluyó sus clásicos como Nati Kongo y Pale Pale W, muy esperados por sus fanáticos.

Visiblemente emocionado, el cantante, guitarrista y compositor haitiano lloró varias veces en el escenario. Expresó que “Cuando estuve en los Grammy’s, sentí que representaba a la isla”, ante un emocionado público que aplaudió, bailó y pedía sus canciones favoritas.

Boukan Guinen es un grupo icónico de música Racine en Haití, estilo que ha sido internacionalmente reconocido por su propuesta de fusión raíz, rock y jazz vudú. Su líder y cantante Eddy Francois en una voz distinguida del estilo, un frontman internacionalmente conocido desde que fue el lead singer de Boukman Eksperyans, con la cual fue nominado al premio Grammy en 1991.

La banda Boukan Guinen surge en la década noventa en la ciudad de Puerto Príncipe  y desde sus inicios sobresalió como una de las agrupaciones más populares del movimiento de la música Racine; en 1991 ganan el premio por la Mejor Canción de Carnaval con “Pale Pale W”.

Su primer disco “Jou A Rive”, fue grabado en el año 1995 y es considerado uno de los mejores álbumes musicales del Haití contemporáneo, convirtiéndoles en el  tercer grupo musical haitiano en recibir el Prix Découverte de Radio Francia Internacional.  Con el disco “Rev An Nou”, se consolida el estilo de Racine internacionalmente. Eddy Francois es un músico que ha explorado fronteras musicales como el Jazz en su carrera como solista también muy exitosa.  

El público presente en el concierto en el Centro Cultural de España en Santo Domingo, le pedía temas, al punto de que el músico expresó su sorpresa “No tenía esta expectativa, de esta gran muestra de admiración, dijo en Creole, mientras la cantante Sara Renelik le traducía al español. “My Spanish isn’t very good”, con el cual logró comunicarse directamente con sus admiradores.

El grupo interpretó otros éxitos como Neg Anow, Tande, Sa Red, así como un emocional “Stand up get up” de Bob Marley que coreó el público, pidiendo más música toda la noche.

Sin dudas una noche de música y emociones en las que quedó demostrada la gran virtud de la música de hermanar y sanar las heridas de la isla.

Fotografías: Frank Mota

Boukan Guinen

Concierto Eddy Francois & Boukan Ginen en Santo Domingo

El reconocido músico Eddy Francois y su banda Boukan Ginen desde Haití estarán en República Dominicana en el Centro Cultural de España, el 17 de abril a las 9:00 pm.

Este creador es un referente de la música Haitiana contemporánea y del movimiento Rasin en la década noventa. Ha sido nominado al premio Grammy junto a la legendaria agrupación Boukman Eksperyans, donde fue su vocalista principal.

El artista había actuado anteriormente en la zona norte del país, y en este nuevo viaje musical de la isla será la primera vez que  su banda estará en la República Dominicana con su propuesta musical de Vudu Roots y Jazz Vudu.

“A Voz Alta”/ “A Vwa ót” Concierto de Eddy Francois en el Centro Cultural de España, c/Arzobispo Meriño, Ciudad Colonial de Santo Domingo, el 17 de abril a las 9:00 pm.

Gagá en la “La Enrramá”. Exposición fotográfica de Boynayel Mota

El artista visual Boynayel Mota presenta una exposición sobre el Gagá del Batey San Luis, con el cual rinde homenaje a esta comunidad cultural y festeja la llegada de la primavera con la realización de la ceremonia del Gagá.

Con esta exposición el artista visual también celebra sus 20 años en el Gagá, con lo cual no sólo nos muestra su visión del cosmos del batey, sino también la sistematización de tantos años de investigación. Las fotografías que se expondrán estarán dispuestas en enrramadas como parte de la puesta en valor y escena de este impecable trabajo.

La Enrramada, es un espacio donde se realiza la ceremonia del Gagá; es una construcción de madera y techada de zinc, descubierta en sus extremos y orientada a los cuatro puntos cardinales donde confluyen los misterios.

Las fotografías expuestas en las cuatros enrramadas, son parte de ese caminar del artista y su lente junto al Gagá, tanto en su comunidad en San Luis, como en otros Bateyes que visita durante la semana santa. Esta manifestación cultural se caracteriza por su organización, basada en una interesante y compleja jerarquía compuesta principalmente por el dueño, el jefe espiritual y el presidente, los mayores y las reinas, cada uno con unas funciones que se aglutinan en el ritual.

Los dueños del  Gagá son los curadores de la exposición, el hougan  Bleo Sánchez y la mambó Camilia Modesten, que aportan grandemente a la visión de la exposición y todo el arte relacionado con el Vudú.

La técnicas de la fotografías son blanco y negro, y en color; así como de diferentes formatos.

La exposición se inicia el miércoles  santo a la  8 de la noche  y termina el miércoles después de semana santa. Como parte del concepto de Boynayel de integrar a los protagonistas de esta expresión cultural en la curaduría de la exposición, también destaca la vuelta de las obras a los actores del ritual, mediante la idea de que los integrantes del Gagá que hayan salido en una fotografía podrán tomar su foto el día de la clausura.

Esta exposición fotográfica es una prerrogativa desde varios puntos de vista; por un lado,  nos muestra el ojo de un vivenciador de la experiencia, sobre todo desde una participación respetuosa en los ritos del Gagá y de una relación muy personal con los protagonistas de esta historia; y por otro lado, destaca de una forma ética y digna una manifestación religiosa como la esencia de una cultura y el fruto de su trabajo.

A grandes rasgos, los trabajos de investigación que se han realizado sobre el Gagá en la República Dominicana, se han caracterizado por la gran importancia al enfoque etnográfico, y por una marcada línea de enfoques desde los realizados con un sentido histórico, antropológico y visual. En las exposiciones de Boynayel ya hemos notado su afán de mover ese centro, y acercarse a otros lados del Gagá, como por ejemplo, los rostros más allá de los ornamentos, la corporalidad, más allá del vestuario, los instrumentos, más allá que la espectacularidad, que sin dudas posee cada uno de estos elementos.

Desde lo visual, este joven artista del lente ha podido mostrar en primer plano al portador de la tradición como un experto que llanamente explica su cosmovisión, y lo ha logrado, ha logrado mostrarnos el Gagá San Luís con su propia voz, en sus propios términos.

Ciertamente, espacios como los Bateyes, y en específico San Luís ubicado en Santo Domingo Este, en la parte oriental de la capital dominicana es en el presente parte de un gran crecimiento urbano, que no sólo les coloca en un nuevo contexto político y económico, sino también social y cultural, transformándose con ello, formas de relaciones en el trabajo, el ocio y la vida que se extrapolan a su religiosidad. En este contexto, consideramos que esta exposición fotográfica se alza como un gran aporte a los estudios sobre el Gagá contemporáneo, y muestra en su fotografía un rostro con surcos de modernismo, de tránsitos generacionales y re significaciones.

El reto de seguir por dos décadas los recorridos de este Gagá y desarrollar una visión de trabajo que se diferencia un tanto del concepto de expertos como el que ha sido tratada esta manifestación cultural es una apuesta a la renovación de la metodología de investigación, lo que a su vez se extiende  también un nuevo vinculante entre las culturas populares y las ciencias sociales. “La enrramá” es ante todo un reconocimiento a los portadores de la tradición del Gagá San Luís.

 Sobre Boynayel Mota.

Boynayel Mota, es un artista que ha logrado crear desde la artesanía, la música y el audiovisual. Tiene una licenciatura en cinematografía, y es PTI en artes gráficas.

Nacido en la República Dominicana, en el barrio de San Carlos, donde comienzan su contacto con la magia del carnaval y toda la cultura generada en el histórico barrio, para luego mudarse a Sabana perdida, y escuchar por primera vez la sonoridad de los kongos, salves, palos y completar en su imaginario sonoro lo que había escuchado de merengue, carabine, y otros ritmos en casa de su abuela y abuelo.

Es de esa manera cómo comienza a movilizarse por lugares como el batey San Luis, Mata Los Indios entre otros, para combinar la pasión por la cultura en su amplio contexto y el arte del cine y la fotografía con estas manifestaciones ancestrales. Con todo este recorrido a cuestas, y siendo influenciado por artistas del campo y por creadores urbanos, posteriormente comienza a experimentar con los ritmos de la isla dándole colores con otros géneros internacionales, de esa experiencia sale la agrupación Batey Cero.

Ha realizado dos exposiciones individuales multidiciplinarias: en el 2010, Gaga Batey San Luis y en el 2014, Kundengo Minier. Como cinematógrafo ha filmado las películas 60 Millas, Código 666, Bajo la Sombra de la Sangre, Sonidos del Son.

Es investigador asociado con el Museo del Hombre Dominicano, y trabaja en el proyecto sobre indigenidad del Caribe con el Museo Smithsonian del Indio de Estados Unidos.

Irka Mateo y su trabajo con la cultura taina

Reportaje  a Irka Mateo por la TV HITNT de Brooklyn sobre su trabajo de investigación musical sobre nuestra cultura Taina.

Irka Mateo, República Dominicana.

Con casi 30 años de carrera musical Irka Mateo cantante, percusionista, compositora e investigadora de las músicas tradicionales dominicanas no olvida sus raíces.

La Fundación Grammy en colaboración con la Grammy Recording Academy la nombró como una de los recipientes de las subvenciones del año pasado.

Irka Mateo quien desde muchos años radicada en Brooklyn, NY, ha sido galardonada con esta subvención en la categoría “Preservación y Archivo”. Ella es una defensora incansable de la cultura indígena y semanalmente trabaja –también- en The Smithsonian National Museum of the American Indian dando clases a niños con el inmenso deseo de que preservar y mantener esta rica cultura viva.

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El campo dominicano habla con su ciudad. CONCIERTO

El campo dominicano habla con su ciudad” y le brinda un concierto  este viernes en el Centro Cultural de España

Campo

El CCE y la Articulación Nacional Campesina invitan a un concierto de música campesina con grupos de la provincia de  Azua y a un conversatorio sobre los aportes de las mujeres rurales al país este viernes 5 de diciembre a las 7:00 de la noche para presentar el proyecto de documentales radiofónicos “El campo dominicano habla con su ciudad”

La actividad, que se realizará en el Centro Cultural de España, tendrá como expositoras principales a la antropóloga Fátima Portorreal y a la activista y coordinadora técnica de la ANC, Elsa (Yoba) Sánchez.

 Sobre el proyecto

Dos programas divididos en cuatro entregas abordan la importancia de la música campesina en la vida de las comunidades rurales, sus aportes a la música contemporánea nacional; y la situación de las mujeres del campo, así como sus contribuciones económicas y sociales al país.

Un objetivo básico de los programas es confrontar el imaginario, muy arraigado en las ciudades, de que el campo es sinónimo de atraso, en oposición a la ciudad que representa el “progreso”.

Desde la perspectiva de la Articulación Nacional Campesina, este es un paso para recuperar el amor por las raíces campesinas del país, no como ejercicio nostálgico, sino como una acción vital que permita el diálogo de los sectores campesinos con el Gobierno y con el movimiento social citadino.

Para realizar estos programas se visitaron las comunidades de Peralta y Tábara, en Azua,; y Corral Grande y Carbonera, en Dajabón y Monte Cristi, respectivamente, al noroeste del país. El proyecto se desarrolló de febrero a junio de 2014.