Da pa’ to el mundo. Más música, más alternativas

En esta ocasión comenzaré el post con mi prerrogativa: a los públicos siempre se les llamará en plural y a la música también; así que, hay música pa’ tó el mundo.

Un poco de memoria; con la actuación de Rita Indiana en el pasado festival Isle of Light se adecentó simbólicamente la idea de un movimiento, ya no solo por lo que fue su fenómeno de popularidad, sino por lo que representa como unidad, orgánicamente.

Este año hemos sido testigos de noticias importantes, con discos contundentes como “Aguas” de MULA, del ascenso armónico de una figura como Riccie Oriach y el afianzamiento de La Alucinante Banda, del lanzamiento de Vic Contreras con un sonido potentísimo; la brillante obra audiovisual de “Plátano de la ciudad” de El Gran Poder de Diosa, del EP “Elementos” de Jobo, una verdadera estampa de lo que es la hechura del Rock Dominicano.

Hemos visto el potencial en vivo de artistas como Marimba y de la presencia cada vez más internacional de MULA, Carolina Camacho, entre otros. Y las buenas noticias siguen llegando con la música de Vicente García con su elogiado disco “A la mar” y sus recientes nominaciones al Grammy Latino, más todo lo que sabemos que se está grabando por ahí y que para este año seguro escuchamos.

Quisiera terminar reconociendo también al público de lo-alternativo, al que me gustaría llamar “grandes buscadores de la música”, ya que ostentan con el sentido más elemental de este arte: el oído. Es un grupo cada vez más grande de personas que –todavía- aprecia su gusto musical a través del boca a boca, y eso representa una acción en el hecho musical francamente estimable.

Estas músicas por supuesto, también cuentan con medios de promoción comunes y algunas no tan comunes, tales como plataformas y comunidades digitales, circuitos de festivales nacionales e internacionales y redes culturales muy diversas del punk, metal, jazz, reggae, trova, indie, hip hop, electrónica y clásico.  Y todo vibra, porque todo tiene su público en este pequeño gran país musical.

 

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Generación Fusión (segunda cita) en el CCESD

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La segunda cita de Generación Fusión es este miércoles 27 de septiembre, 7:00 PM en el Centro Cultural de España de Santo Domingo (CCESD). Para esta ocasión se entrevistará a Toné Vicioso y Marlene Mercedes (El Gran Poder de Diosa / Mediumship Music).

Generación Fusión es un ciclo de entrevistas abiertas que se propone a modo de encuentro íntimo con el público y de comunión entre músicos de distintas generaciones pero con similar interés en la música fusión. Las entrevistas son realizadas por el portal Discolai (www.discolai.com).

Carolina Camacho: México se ha convertido en un gran apoyo para mi carrera

La cantante dominicana Carolina Camacho actualmente radica en México, aunque mantiene una relación muy especial con su público dominicano. Con dos discos en su carrera sigue afianzándose como creadora de la música afrocaribeña contemporánea y con más power que nunca. Recientemente estuvimos por chat conversando sobre su tremenda aparición en el nuevo episodio de la temporada 6 de Jammin’ de Indie Rocks!

1- ¡Hola Carolina! Háblanos de México y de las cosas que estás haciendo ahora.

Pues México se ha convertido en un gran apoyo para mi carrera. Un país que me abrió los brazos y al que decidí abrazar. Ahora mismo hay varios shows en agenda, estoy componiendo mucho y hay cositas interesantes que se verán antes de finalizar el año y para el 2018.

2) En perspectiva, ¿Cómo te sientes con y como “Afrotaína” a casi un año del lanzamiento?

Me siento muy agradecida. El álbum ha tenido muy buena acogida internacionalmente y fue una sorpresa hermosa ver como mucha gente y medios de mi país lo apoyaron. Aun así creo que pudo haber tenido mayor alcance y que todavía le queda por dar. Como Afrotaína me siento realizada, empoderada. También orgullosa cada vez que llevo mis raíces por otros lugares del mundo. Ver la sorpresa y aceptación que generan mis letras, movimientos, voz y música sobretodo en playas extranjeras son las cosas que me hacen seguir pa alante. Esos mensajes, palabras inesperadas, llen@s de amor por desconocidos que se vuelven conocidos a través de afrotaína.

3) Has estado en varios escenarios importantes este año ¿En qué eventos te veremos proximamente?

A parte de varios shows en México a final de año vuelvo a Colombia a participar en el Circulart y probablemente a tocar.

Gracias mujer, !Muchos éxitos!

Las folclóricas. Mujeres y tradiciones musicales en escena

En un post anterior, mencionábamos el rol de figuras de la música dominicana como Fefita La Grande y a Enerolisa Núñez dentro de un mismo contexto, entendiendo que ambas son relevantes en ese tránsito entre lo tradicional y lo popular. En esta ocasión abordaremos el perfil de varias mujeres a las que denominamos como “folclóricas”, porque son reconocidas artistas que re-presentaron el folclor a través de sus carreras, sobre todo mediante su re-significación en contextos de espectáculo.

En la televisión dominicana, específicamente desde los años de la dictadura, se popularizaron varias figuras del canto y del baile de proyección folclórica; de hecho, todavía en mi niñez, podíamos ver por el canal 4 -anteriormente Radio Televisión Dominicana – a programas como “Elenita en escena” o “Así somos”, igualmente intervenciones en televisión nacional de ballet folclóricos de distintas instituciones del estado, universidades y centros culturales del país dirigidos por mujeres.

Varias figuras se encumbraron en la popularidad por sus dotes de bailarinas y cantantes al presentar espectáculos de danzas tradicionales, salves y canción criolla en la televisión; así podemos mencionar algunas como, Casandra Damirón, Elenita Santos, Josefina Miniño, Nereyda Rodríguez, entre otras.

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Doña Nereyra -EPD-, Gloria de Nacional de la Danza, creadora del Teatro Popular Danzante.

Por su impronta como embajadoras de este legado tradicional fuimos muchas personas las que conocimos muestras tradicionales fuera del contexto etnográfico; de hecho, muchas de  estas artistas adecentaron posteriormente una encomiable labor pedagógica, dirigiendo ballets y creando escuelas de baile.

Es importante destacar a mujeres de generaciones posteriores como Divina estrella, Senia Rodríguez, Maritza Reyes, Manuela Feliz, Marily Gallardo, entre otras; reconociéndolas por su consagración a las tradiciones, su vínculo con las portadoras originales, su vocación de educadoras e investigadoras y su creatividad como bailarinas y coreógrafas.

En honor a la verdad, la proyección folclórica también  trae consigo ciertas variables críticas, sobre todo por los posteriores estudios de la música desde la antropología y la etnomusicología en el país; así nos encontramos con dualidades entre la salve en su contexto folclórico -tal y como conocemos a Enerolisa Nuñez, Mercedes Cuevas, y otras cantadoras- y por otro lado, el contexto de proyección, con Elenita Santos, conocida como “La reina de la salve”. Lo propio sucede con la estética del baile en los ballets folclóricos y en las fiestas tradicionales, entre las cuales existen grandes diferencias.

Todo esto tiene su valor y su contexto, por lo que es vital destacar a esas otras folclóricas o más bien las folcloristas, esas mujeres que se han dedicado a la investigación; pero esto lo dejaremos para un próximo post.

Gracias mujeres.

Bodega Island Fest 2017 con el mismísimo flavor.

Este nombre es ya una marca dentro de los colectivos y músicos en  Nueva York. Lo que nació como un sello discográfico es hoy un gran festival, lleno de diversidad.

Desde el año  2015 han presentado a interesantes artistas, siendo un objetivo mostrar todo lo que suena diferente. Esta edición 2017 cuenta con un line up importante: Happy Colors, Maluca, MULA, Boomboxrepairkit, Hecho en Brooklin, Galipote, La Gran Mawon, Les Coulters, Jobo, Le Petite Pépinot, Jayzeus y Karibik Underwater.